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FROM HERE TO ETERNITY
(地上より永遠に)(1953)







Poster
This rather grim tale of life in a Honolulu army barracks in the days immediately preceding Pearl Harbor nearly swept the board clear of Oscars although neither Lancaster nor Kerr was on the receiving end.

It gave Frank Sinatra, at that time in bad shape both vocally and morally, a new lease of life as a serious actor. The powerful scene in which the dour sergeant, Lancaster, is virtually raped by Kerr (whoever confused Deborah with demure?) in the richly symbolic surf of an Hawaii beach, is one of the most sexually evocative in all cinema.

From Here to Eternity is a 1953 movie based on the novel by James Jones in which characters work through daily bouts of intimidation and infidelity on a military base in the days preceding the attack on Pearl Harbor.

The rather explicit novel had to be considerably toned down to appease the censors of the time. For example, in the famous "beach scene", it is less obvious that Deborah Kerr and Burt Lancaster's characters have actually been having sex on the beach than it is in the novel and the later, more frank miniseries based on the book.



Themes and Casting

The story encompasses groundbreaking themes of prostitution, adultery, military injustice, corruption, violence, alcohol abuse, and murder. It involves the personal lives of its main characters - an enlisted man, an unappreciated officer's wife, a prostitute and a military outcast. The major male characters wage their own battle against corruption at higher levels.Donna Reed is bar hostess and prostitute, Lorene; British actress Deborah Kerr is an unfaithful wife, and Montgomery Clift is a former boxer and insubordinate soldier. Burt Lancaster is rugged sergeant Milt Warden.

Cast

Its five stars, Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, and Donna Reed all received Oscar nominations and Reed and Sinatra won for Best Supporting Actress and Actor.

Among the cast members without Oscar nominations are Philip Ober, Ernest Borgnine, Jack Warden, and Merle Travis. The novel's author had a small, uncredited part in the film. William Holden, who won the Best Actor Oscar for Stalag 17, felt that he didn't deserve it. Holden believed Burt Lancaster should have won the best actor award for this film, for his portrayal of Sgt. Milt Warden. Burt Lancaster and Deborah Kerr in the famous beach scene in From Here to Eternity.

Poster


Production

Legend has it that Frank Sinatra got the role in the movie because of his speculated Mafia connections, and that this was the basis for a similar subplot detailed in The Godfather. The truth is more likely to have been that Sinatra's then-wife Ava Gardner persuaded studio head Harry Cohn's wife to go to bat for him, the version related by Kitty Kelley in her comprehensive Sinatra biography.

Deborah Kerr
A rumor has been circulating for years that George Reeves, who played Sgt. Maylon Stark, had his role drastically edited after preview audiences recognized him as TV's Superman. However, Zinnemann maintains all his scenes were kept intact from the first draft, nor was there ever a preview screening. This is somewhat depicted in the docudrama Hollywoodland.

The movie was also remade as a TV miniseries in 1979. The U.S. Army withheld its cooperation from the production (most of the movie was filmed where it occurred, at Schofield Barracks, Hawaii) until the producers agreed to several modifications, most noticeably the fate of Captain Holmes.Numerous barracks locations are still intact and still occupied by active duty troops.



Reception

The film won eight Oscars:
Academy Award for Best Picture - Buddy Adler, producer
Academy Award for Best Supporting Actor - Frank Sinatra
Academy Award for Best Supporting Actress - Donna Reed
Academy Award for Best Cinematography, black-and-white - Burnett Guffey
Academy Award for Directing - Fred Zinnemann
Best Film Editing - William A. Lyon
Best Sound Recording - John P. Livadary
Best Writing, Screenplay - Daniel Taradash

It received nominations for a further five Oscars:
Academy Award for Best Actor - Montgomery Clift
Academy Award for Best Actor - Burt Lancaster
Academy Award for Best Actress - Deborah Kerr
Academy Award for Costume Design, black-and-white - Jean Louis
Best Music Score - George Duning and Morris Stoloff
In 2002, the United States Library of Congress deemed the film "culturally, historically, or aesthetically significant" and selected it for preservation in the National Film Registry.



References in Popular Culture

The famous beach lovemaking scene between Lancaster and Kerr was lampooned in the movie Airplane!, where Robert Hays' and Julie Hagerty's characters become covered in seaweed. The producers of the film have always stated that this was a coincidence.It was also parodied by Carol Burnett and Steve Lawrence on her old tv show.From Here to Eternity was mentioned in the Star Trek: Deep Space Nine episode "Far Beyond the Stars".

A character played by Aron Eisenberg mentions that he prefers it to science fiction stories.The beach scene was referenced in Gilmore Girls as the way Lane loses her virginity and becomes pregnant.In The Simpsons episode "Boy-Scoutz N the Hood," Ernest Borgnine says "Hiya! I'm sure you kids know me best as Sergeant "Fatso" Judson in From Here to Eternity."
(From Wikipedia, the free encyclopedia)



 For more information "From Here to Eternity" visit the IMDb




 解説&ストーリー



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『地上より永遠に』は、ジェームズ・ジョーンズのベストセラー小説の映画化で、当時、ハリウッドはテレビに押されて観客が減少し、映画独自のエンターテイメントの提供に苦慮していた時期でもあったが、アメリカ人が、アメリカの聖戦に複雑に相反する感情を持っていた朝鮮戦争のさなかに製作された。ジェ一ムズ・ジョーンズの「地上より永遠に」(1951)は、8百余ページ、43万語にも及び、ノーマン・メイラーの「裸者と死者」(1948)に次いで、戦後もっとも反撃を呼んだもので、軍隊組織の非人間的な愚劣さ、ひいてはアメリカ社会のメカニズムを痛烈に批判した小説であったが、また、わいせつな言葉や露骨なセックス描写が多いことによって悪名も高く、そのためにベストセラーになったとも言われた。

Montgomery Clift & Frank Sinatra
コロムビアのハリー・コーンは、「地上より永遠に」を、8万2,000ドルで映画化権を取得し、ハワイのスコフィールド兵営で日本軍の真珠湾攻撃を実際に体験した原作者ジョーンズを招いて膨大なストーリーを映画用に執筆させようとしたが、ジョーンズの脚本には問題があって、コーンは多くの脚本家たちに打診したと云われる。そんなとき、コロムピア映画に復帰したばかりのダニエル・タラダッシュが、この映画の製作を担当することになったバディー・アドラーに問題解決の提案をした。

タラダッシュは、ハ一バード大学出身の弁護士から、1937年、脚本家に転向し、ルーペン・マムーリアン監督、ウイリアム・ホールデン主演のコロムピア映画『ゴールデン・ボーイ』(Golden Boy)('39)で初めて脚本を書いたライターであった。

Montgomery Clift & Frank Sinatra
アドラーの仲介により、コーンに好印象をあたえたタラダッシュは、利益の2,5%を受け取る条件で仕事を引き受け、コーンおよびアドラーと討議をかさねながら、8百余ページの小説を161ページの脚本にまとめ、コーンが更に10ページ短くするよう主張したとき、タラダッシュが勝手に削ればいいだろうと怒って答えたほど、苦心と自信の作であったが、原作者のジョーンズは、自分の脚本が無視されたことに不満であり、さらに、軍隊組織の非人間性と愚劣さに対する原作の批判が和らげられたことに激怒した。

アドラーは、戦時中には通信隊の中佐で国防総省とつながりがあって、ワシントンへ出掛けて脚本の承認とジョーンズの小説の舞台であるスコフィールド兵営で撮影する許可を得た。タラダッシュは、監督について『山河遙かなり』(The Search)('48)でアカデミー監督賞にノミネートされたフレッド・ジンネマンを推薦したが、コーンはジンネマンがコロムビアで監督した『メンバー・オヴ・ザ・ウェディング』(The Member of the Wedding)('53)を嫌い、芸術映画は作ることが出来ても商業性がない監督と見なしていた。その前年、アカデミー作品賞及び監督にノミネートされたスタンリー・クレイマー・プロの『真昼の決闘』(High Noon)('52)を見せられても、ジンネマンを高くは評価しなかったというが、タラダッシュの強硬な説得によりジンネマンを監督に起用することをやむなく同意したのであった。

Ernest Borgnine
配役についても、コーンは主人公のプルウィット二等兵に、コロムビアで給料だけもらって10週間も仕事をしていないアルド・レイを起用してスターに育てるつもりであったが、ジンネマンは、彼が1948年に撮った『山河遙かなり』でデビューしてアカデミー主演男優賞にノミネートされたモンゴメリー・クリフトを推し、クリフト抜きで『地上より永遠に』を考えることはできないと主張してついにクリフトに決まった。クリフトは初めての出演映画は、ハワード・ホークス監督の『赤い河』(Red River)('48)であったが、編集に手間取っている間に『山河遙かなり』のほうが先に公開された。

プルウィットに好意を寄せ、営倉で痛めつけられる破目に陥るイタリア系のマジオには、フランク・シナトラが起用されたが、シナトラは、この時期、歌手としての人気が衰えて過去の人と囁かれていた。この起用は実は当時シナトラ夫人だった大女優の工ヴァ・ガードナーがジョン・フォード監督のMGM映画『モガンボ』(Moganbo)('53)のロケ先のアフリカ・ナイロビからコーンに懇請した結果であったと云われている。当時15万ドルのギャラが通常だったシナトラは、再起をかけてわずか8,000ドルで出演した。プルウィットと愛し合うクラブのホステス、ロリーンに、ジンネマンは『メンバー・オヴ・ザ・ウェディング』に出演したジュリー・ハリスを使いたかったが、コーンは、8年間MGMで芽の出なかったドナ・リードを起用し、リードをコロムピアで売り出して、仇敵MGMのルイス・B・メイヤーの鼻をあかしてやろうと意図したのであった。

Montgomery Clift & Donna Reed
製作費200万ドル以内ということでスタートした『地上より永遠に』は、41日で撮影を終了し、最終的な費用は240万6,000ドルであったが、コーンが広告に自分の名前を使うことなど、はじめて認めた熱意が実ってコロムビア映画史上最高マネーメーカーとなり、『風と共に去りぬ』(Gone with the Wind)('39)と並ぶ8個のアカデミー賞も受賞した。ハリウッドに赤狩り旋風が吹き荒れた直後、そしてワイド・スクリーン時代に移っていたときに製作された白黒スタンダード版の映画であることを考えれば、特筆に値する作品である。主演男優賞にノミネートされたモンゴメリー・クリフトは、受賞は逸したものの(受賞したのは『第十七捕虜収容所』(Stalag 17)('53)ウイリアム・ホールデン)、監督賞を受賞したジンネマンは、モンティがいなければ、この映画は出来なかった!と語り、ジンネマン夫人がオスカーを型どった金のミニチュアのラッパをクリフトに贈りクリフトが永く愛蔵したという。

映画『地上より永遠に』を不朽の名作としている最も有名なシーンは、言うまでもなく、パート・ランカスターとデポラ・カーの海辺のラブシーンであるが、水着姿のふたりが波打際に横たわって激しく抱き合い、一つになったふたりの裸身を寄せは返す波が洗う・・・。その後、ビリー・ウイルダー監督の『七年目の浮気』(Seven Year Itch)('55)をはじめ、いろいろな映画でパロディ化されることになる名場面である。当時のアメリカには、まだ厳しいプロタクシヨン・コード(映画製作倫理規定)があり、その第7条第2項(「淫らな、もしくは過度の、露出は禁じられる」)を打ち破って画面に女性(黒人娼婦役ではあったが)の乳房まるだしの裸体の露出が公式に認められた最初のアメリカ映画は、シドニー・ルメット監督の『質屋』(The Pawnbroker)('64)で『地上より永遠に』より11年も後であった。

Deborah Kerr & Burt Lancaster
フレツド・ジンネマン監督は、バート・ランカスターとデポラ・カーの渚のデートを、露骨なエロチシズム、リアルなセックス描写からは程遠い象徴的な暗示による「ソフトコア」、つまり、そのものずばりの「ハードコア」の露骨なポルノグラフィと正反対のロマンチックなイメージで描いて、スクリーンにおけるエロチシズムの表現の一つのスタイルを作るのに成功した。

そのスタイルの踏襲は、たとえば、ウイリアム・ホールデンとジェニファー・ジョーンズが海岸でデートするヘンリー・キング監督のメロドラマ『慕情』(Love is a Many-Splendored Thing)('55)などにはっきり見られ、海岸がエロチックな空間となり、柔らかい草むらに囲まれた小さな砂浜、濡れた砂丘が女性の局部のシンボルとなり、寄せては返す波と砂のたわむれがセックスのイメージとして描かれるようになったの『地上より永遠に』以後のことといわれる。
(デイヴィット・パイリー著書 Anatomy of the movies)より。

『地上より永遠に』はいわゆる反戦映画ではなく、4年後の『戦場にかける橋』(The Beidge on the River Kwai)('57)(デヴィッド・リーン監督)に先立って軍隊という組織の非人間性を告発したヒューマニズム映画である、とボスリー・クラウサーは書いている。
(Reruns−the 50memorable films/一部抜粋)

(Columbia Pictures 1953 Aspect Ratio:1.85:1 Black and White 118 min.)

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第二次大戦勃発直前の1941年夏、ホノルルのスコーフィールド兵営に若いラッパ手のプルウィット(モンゴメリー・クリフト)が転属してきた。転属先の中隊長ホルムズ大尉(フィリップ・オーバー)は、ボクシングに夢中で、プルウィットが以前にミドル級のチャンピオンであったことを知って、下士官昇進を条件にチーム入りをすすめる。だが、彼は過去にボクシングで戦友を失明させて以来、2度とボクシングはやらないと断わるが、中隊のウォーデン軍曹(バート・ランカスター)は、プルウィットに反抗は止め協力せよと警告する。だが、強情なプルウィットは聞き入れず、そのためホルムズ大尉の虐待行為は次第に強くなるのであったが、不敵な面構えをしたチビの二等兵のマジオ(フランク・シナトラ)は、イタリア系アメリカ人で、ただひとりプルウィットの味方で好意を寄せていた。

軍人専用のクラブで、営倉主任のジャドソン軍曹(アーネスト・ボーグナイン)の弾くピアノが気に喰わないとマジオが言いがかりをつけ喧嘩となったが、ウォーデン軍曹がボトルを割って武器代わりに仲裁に入った。プルウィットは軍隊の仲間たちと「軍隊ブルース」(Re−enlistment blues)を得意のラッパで演奏して楽しんでいた。ホルムズ大尉の妻カレン(デボラ・カー)は、G・Iの間に噂の的となっている女であったが、ウォーデン軍曹はカレンとは愛欲の虜となって不倫に悩んでいた。一方、マジオは週末にプルウィットをクラブに連れていったが、彼はその店でロリーン(ドナ・リード)に惹かれる。
Montgomery Clift & Frank Sinatra
真珠湾攻撃直前のある日、マジオが無断外出して酒に酔い、MPに逮捕されて営倉に監禁され、サディスティックな営倉主任のジャドソン軍曹に激しく殴られ虐待されたマジオは死を賭して営倉からの脱出を図り、プルウィットの許に逃げのびた。だが、極度の内出血のため死んでしまう。プルウィットは兵舎で哀悼のラッパを吹くのであった。

ある日、プルウィットはマジオを殺された仕返しに、ジャドソン軍曹とナイフで死闘を交え、自らも重傷を負ってロリーンの家に身を隠すが、運命の12月7日、日本軍の真珠湾攻撃がラジオから流れ、この事を知ったプルウィットは軍隊に帰ると言い出し、ロリーンの必死の懇願も聞き入れずに兵営に戻ろうとする。軍隊に戻れば虐待されるだけであることを承知のプルウットであったが、女の愛をふりきり、軍隊に帰ろうとする途中、警戒中の警備兵の静止を無視したために射殺される。 ウォーデン軍曹は頑固だったが、いい軍人だったと言う・・・。

Montgomery Clift & Donna Reed

数日後、本土へ向かう船の上でカレンは、若い女と知り会ったが、ロリーンであった。彼女は婚約者が爆撃機を離陸させようとして、敵の直撃を受け12月7日に死んだと言う。リー将軍の名を付けられたリー・プルウィットと語るのである。カレンは首にかけていた花輪を海に投げ捨て、言い伝えでは、岸に流れ着けばまた帰れるけど、沖に流れたらもう2度と帰れないと言うが、ロリーンはもう帰らないと・・。女ふたりは最後にやっと地上より永遠に向かって旅立つのだが、それぞれ愛する男を失ったあとで・・・。



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バート・ランカスター(Burt Lancaster)

Burt Lancaster
バート・ランカスターは、1913年11月2日、ニューヨークに、五人兄弟の四男として 生まれたが、父は郵便局員であった。デイヴィッド・クリントン・ハイスクール時代は体育部に属しバスケットボールの選手として活躍し、奨学金を得てニューヨーク大学に進学し、体育教師を志して勉強に励んでいたが、授業に嫌気がさして2年で中退し、幼馴染でボクサーのニック・クラヴァットとラング・クラヴァートというアクロバットチームを組みサーカスに入団し、空中アクロバットの花形として活躍した。

1939年、セントルイスで興行中にランカスターが負傷したためチームは解散し、その後、消防士やウェイターなどの職を転々としながら暮らしていたが、折からの第二次世界大戦のため1942年にアメリカ海軍に入隊し、北アフリカ、オーストリア、イタリアなどで戦ったが、軍の慰問ショーの演出や出演などもこなした。除隊後は、ニューヨークに戻ったが、ある舞台のプロデューサーと出会ったことがきっかけで、1945年に『A Sound of Hunting』でブロードウェイで舞台デビューし好評を得たものの舞台は3週間で打ち切りとなった。その後、製作者のハル・B・ウォリスと知り合い、パラマウントと契約して、1946年、ユニヴァーサルの独立プロデューサーのマーク・へリンジャーに貸し出しされ、アーネスト・ヘミングウェイの短編を映画化である『殺人者』で映画俳優としてデビューしたが、1947年に共演した友人のサム・レヴィーンの紹介でハリウッドの映画製作者ハロルド・ヘクトと知り合い、この出会いがきっかけで1948年にハロルド・ヘクトと組んで独立プロ・ヘクト=ランカスター・プロを設立し、ワーナー映画と契約して、『怪傑ダルド』や『真紅の盗賊』などのアクション映画でヒットを飛ばした。

Montgomery Clift & Burt Lancaster

1953年には、ベストセラー小説の映画化『地上より永遠に』に出演し、この作品でアカデミー主演男優賞に初ノミネートされただけでなく、浜辺でのデボラ・カーとの情熱的なラブ・シーンは映画史に残る名場面となった。またゲーリー・クーパーを招いたアクション西部劇『ベラクルス』('54)ではニヒルな悪役を演じて主演のクーパーを喰ってしまうほどの存在感を示し、その後、ジェームズ・ヒルが製作チームに加わり、アクション映画だけでなく、1955年にはテレビ・ドラマを映画化で低予算で製作した『マーティ』がアカデミー作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞を受賞し大ヒットし、この収益で1956年に『空中ぶらんこ』を製作した。さらに、ニューヨークのコラムニストの実態を描いた『成功の甘き香り』('57)を製作、主演し、娯楽性と芸術性を併せ持った映画の製作に批評家からの賞賛と成功を収めた。

カーク・ダグラスとは友人で、史実を元にした1957年の『OK牧場の決闘』では実在したワイアット・アープとドク・ホリデイ役で共演したが、1960年、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロは、財政的に行き詰まり倒産したが、ランカスターは俳優としても役柄を広げ、同年には、偽伝道師を演じた『エルマー・ガントリー』で初のアカデミー主演男優賞を受賞した。1961年の『終身犯』では、実在した終身刑に処された鳥類学者を演じてオスカーにノミネートされ、再びダグラスと共演した政治サスペンス『五月の七日間』('63)やナチスから名画の奪還するレジスタンスの活躍を描いた『大列車作戦』('64)、スカイダイバーたちの恋と友情を描いた『さすらいの大空』('69)等々に出演し、また1960年代中頃から70年代全般にかけてはヨーロッパ映画の芸術的、美術的な名作に多数主演した。

ルキノ・ヴィスコンティは、1963年の『山猫』や1975年の『家族の肖像』に、ルイ・マルは『アトランティック・シティ』('80)、ベルナルド・ベルトルッチは『1900年』('76)にランカスターを招き、ランカスターも期待に応え名演を披露した。1968年の『泳ぐひと』では、友人のプールを泳ぎながら自宅を目指す男を演じ、映画はアメリカン・ニューシネマの一本として支持され、1970年のオールスター・キャストのパニック映画『大空港』では、旅客機墜落の危機に直面した空港長を演じて往年のタフガイぶりを披露した。また、反戦主義者であったことから政治活動にも積極的に参加し、『ワイルド・アパッチ』('72)、『ダラスの熱い日』('73)、『合衆国最後の日』('77)などインディアン問題、人種差別、政治の腐敗などのメッセージ性の高い作品を製作または自ら出演した。

1976年の『カサンドラ・クロス』、翌年の『ドクター・モローの島』)で出演したが、1980年に心臓発作を起こしてからは出演作は急激に減ってしまったが、1983年の『ローカル・ヒーロー/夢に生きた男』、1989年の『フィールド・オブ・ドリームス』では物語の鍵を握るミステリアスな老人役に扮し印象を残した。1991年にシドニー・ポワチエと共演したテレビ映画『裁かれた壁〜アメリカ・平等への闘い』が遺作となり、1994年10月20日に心臓麻痺が原因で他界、81歳であった。

バート・ランカスター出演作品
Filmography:Burt Lancaster

タイトル太字は"Full Movie"が楽しめます。
(As for a title bold hand, it is possible to enjoy "Full Movie".)


『殺人者』(The Killers)(1946) Ole 'Swede' Andreson (Mark Hellinger Productions, Universal Pictures) Burt Lancaster, Ava Gardner and Edmond O'Brien. Director:Robert Siodmak

『真昼の暴動』(Brute Force)(1947)Joe Collins

『-』(Desert Fury)(1947)Tom Hanson (Paramount Pictures)John Hodiak, Lizabeth Scott and Burt Lancaster. Director:Lewis Allen

『ハリウッド・アルバム』(Variety Girl)(1947)Himself
『-』(I Walk Alone)(1948)Frankie Madison

『-』(All My Sons)(1948)Chris Keller (Universal International Pictures) Edward G. Robinson, Burt Lancaster and Mady Christians. Director:Irving Reis

『私は殺される 』(Sorry, Wrong Number)(1948)Henry Stevenson (Hal Wallis Productions)Barbara Stanwyck, Burt Lancaster and Ann Richards. Director:Anatole Litvak

『暴れ者』(Kiss the Blood Off My Hands)(1948)Bill Saundero (Norma Productions)Joan Fontaine, Burt Lancaster and Robert Newton. Director:Norman Foster

『裏切りの街角』(Criss Cross)(1949)Steve Thompson (Universal International Pictures)Burt Lancaster, Yvonne De Carlo and Dan Duryea. Director:Robert Siodmak

『欲望の砂漠』(Rope of Sand)(1949)Mike Davis (Paramount Pictures)Burt Lancaster, Paul Henreid and Claude Rains. Director:William Dieterle

『快傑ダルド』(The Flame and the Arrow)(1950)Dardo (Norma-F.R. Productions, Warner Bros.) Burt Lancaster, Virginia Mayo and Robert Douglas. Director:Jacques Tourneur

『-』(Mister 880(1950)Steve Buchanan

『復讐の谷』(Vengeance Valley)(1950)Owen Daybright (Metro-Goldwyn-Mayer)Burt Lancaster, Robert Walker and Joanne Dru. Director:Richard Thorpe

『-』(Jim Thorpe -- All-American)(1951)Jim Thorpe
『タルファ駐屯兵』(Ten Tall Men)(1951)Sergeant Mike Kincaid
『真紅の盗賊』(The Crimson Pirate)(1952)Capt. Vallo

『愛しのシバよ帰れ』(Come Back, Little Sheba)(1952)Don Delaney (Paramount Pictures)Burt Lancaster, Shirley Booth and Terry Moore. Director:Daniel Mann

『南海ピンク作戦』(South See Woman)(1953)Master Gunnery Sgt. James O'Hearn
『地上より永遠に』(From Here to Eternity)(1953)Sgt.Milton Warden
『-』(Three Sailors and a Girl)(1953)Marine - Cameo Appearance (uncredited)
『白人酋長』(His Majesty O'Keefe)(1953)David O'Keefe

『アパッチ』(Apache)(1954)Massai (Hecht-Lancaster Productions)Burt Lancaster, Jean Peters and John McIntire. Director:Robert Aldrich

『ヴェラクルス』(Vera Cruz)(1954)Joe Erin

『ケンタッキー人』(The Kentuckian)(1955)Elias Wakefield (Big Eli) (Hecht-Lancaster Productions)Burt Lancaster, Diana Lynn and Dianne Foster. Director:Burt Lancaster

『バラの刺青』(The Rose Tatoo)(1955)Alvaro Mangiacavallo

『空中ぶらんこ』(Trapeze)(1956)Mike Ribble (Hill-Hecht-Lancaster Productions)Burt Lancaster, Tony Curtis and Gina Lollobrigida. Director:Carol Reed

『雨を降らす男』(The Rainmaker)(1956)Bill Starbuck
『OK牧場の決斗』(Gunfight at the O.K. Corral)(1956)Marshal Wyatt Earp
『成功の甘き香り』(Sweet Smell of Success)(1957)J. J. Hunsecker

『深く静かに潜航せよ』(Run Silent, Run Deep)(1958)Lieut. Jim Bledsoe (Hill-Hecht-Lancaster Productions)Clark Gable, Burt Lancaster and Jack Warden. Director:Robert Wise

『旅路』(Separate Tables)(1958)John Malcolm (Hill-Hecht-Lancaster Productions)Rita Hayworth, Deborah Kerr and David Niven. Director:Delbert Mann

『悪魔の弟子』(The Devil's Disciple)(1959)Anthony Anderson (Hill-Hecht-Lancaster Productions)Burt Lancaster, Kirk Douglas and Laurence Olivier. Director:Guy Hamilton

『許されざる者』(The Unforgiven)(1960)Ben Zachary

『エルマー・ガントリー 魅せられた男』(Elmer Gantry)(1960)Elmer Gantry (Elmer Gantry Productions)Burt Lancaster, Jean Simmons and Arthur Kennedy. Director:Richard Brooks

『明日なき十代』(The Young Savages)(1961)Hank Bell (Contemporary Productions)Burt Lancaster, Dina Merrill and Edward Andrews. Director:John Frankenheimer

『ニュールンベルグ裁判』(Judgment at Nuremberg)(1961)Ernest Janning(Roxlom Films Inc.)Spencer Tracy, Burt Lancaster and Richard Widmark. Director:Stanley Kramer

『終身犯』(Bired Man Alcatraz)(1962)Robert Franklin Stroud

『愛の奇跡』(A Child is Waiting)(1963)Dr. Matthew Clark (Stanley Kramer Productions)Burt Lancaster, Judy Garland and Gena Rowlands. Director:John Cassavetes

『山猫』(Il gattopardo)(1963)Prince Don Fabrizio Salina

『-』(The List of Adrian Messenger)(1963)Cameo (Joel Productions)Kirk Douglas, Robert Mitchum and Tony Curtis. Director:John Huston

『5月の7日間』(Seven days in May)(1963)Gen. James Mattoon Scott (Seven Arts Productions)Burt Lancaster, Kirk Douglas and Fredric March. Director:John Frankenheimer

『大列車作戦』(The Train)(1964)Laciche
『ビッグトレイル』(The Hallelujah Trail)(1965)Colonel Thadeus Gearhart
『プロフェッショナル』(The Professionals)(1966)Dolworth
『-』(All About People)(short) (1967)Narrator
『インディアン狩り』(The Scalphunters)(1967)Joe Bass
『泳ぐひと』(The Swimmer)(1968)Ned Merrill
『大反撃』(Castle Keep)(1969)Major Abraham Falconer
『さすらいの大空』(The Gypsy Moths)(1969)Mike Retting
『大空港』(Airport)(1970)Bakersfeld
『追跡者』(Lawman)(1970)Jered Madox
『追撃のバラード』(Valdez is Coming)(1971)Bob Valdez

『ワイルド・アパッチ』(Ulzana's Raid)(1972)McIntosh (Universal Pictures)Burt Lancaster, Bruce Davison and Jorge Luke. Director:Robert Aldrich

『スコルピオ』(Scorpio)(1973)Cross

『ダラスの熱い日』(Executive Action)(1973)Farrington (Wakeford / Orloff)Burt Lancaster, Robert Ryan and Will Geer. Director:David Miller

『-』(The Midnight Man)(1974)Jim Slade
『家族の肖像』(Conversation Piece Gruppo di Famiglia in un Interno)(1974)Professor
『ビッグ・アメリカン』(Buffalo Bill and the Indians,or Sitting Bull's History Lesson)(1976)Ned Buntline
『1900年』(Novecenco)(1976)Alfredo Berlinghieri
『カサンドラ・クロス』(The Cassandra Crossing)(1976)Mackenzie

『合衆国最後の日』(Twilight's Last Gleaming)(1977)Gen. Lawrence Dell (Bavaria Atelier, Bavaria Film)Burt Lancaster, Richard Widmark. Director:Robert Aldrich

『ドクター・モローの島』(The Island of Dr. Moreau)(1977)Dr. Moreau(American International Pictures)Burt Lancaster, Michael York and Nigel Davenport. Director:Don Taylor

『戦場』(Go Tell The Spartans)(1978)Maj. Asa Barker

『-』(Zulu Dawn)(1979)Col. Durnford - The Garrison at Isandhlwana (Zulu Dawn NV)Burt Lancaster, Simon Ward and Denholm Elliott. Director:Douglas Hickox

『アトランティック・シティ』(Atlantic City, U.S.A.)(1980)Lou

『-』(Cattle Annie and Little Britches)(1981)Bill Doolin (Cattle Annie Productions)Scott Glenn, Diane Lane and Burt Lancaster. Director:Lamont Johnson

『-』(La pelle)(1981)Gen. Mark Clark
『ローカル・ヒーロー 夢に生きた男』(Local Hero)(1983)Happer
『バイオレント・サタデー』(The Osterman Weekend)(1983)Maxwell Danforth
『-』(Little Treasure)(1985)Delbert Teschemacher

『タフガイ』(Tough Guys)(1986)Harry Doyle (Bryna Productions)Burt Lancaster, Kirk Douglas and Charles Durning. Director:Jeff Kanew

『-』(Il giorno prima)(1987)Dr. Herbert Monroe
『-』(Rocket Gibraltar)(1988)Levi Rockwell

『フィールド・オブ・ドリームス』(Field of Dreams)(1989)Dr.Moon light Graham(Gordon Company)Kevin Costner, James Earl Jones and Ray Liotta. Director:Phil Alden Robinson

『-』(La bottega dell'orefice)(1989)The Jeweller

モンゴメリー・クリフト(Montgomery Clift)

Montgomery Clift モンゴメリー・クリフト(Edward Montgomery Clift)は、1920年10月17日 、ネブラスカ州オマハ生まれ、13歳でブロードウェイでデビューし、その後、10年間は舞台で経験を積み、多くの作品で高い評価を得て、1948年、第2次大戦直後、アメリカ占領下のドイツを舞台に事実に基づいてリチャード・シュヴァイツァ(ジープの4人)とダフィット・ヴェヒスラァが脚本を書き下ろしフレッド・ジンネマンが監督の『山河遥かなり』では、ひとり放浪する孤児を助けるアメリカ兵を演じ映画デビューした。 本作の原案者リチャード・シュヴァイザー、デヴィッド・ヴェヒスラーの二人にアカデミー賞原案賞が授与されたが、監督賞にフレッド・ジンネマン、主演男優賞にモンゴメリー・クリフトがノミネートされたが、受賞には至らなかった。だが、子役のイワン・ヤンドルに特別子役賞、作品に国際賞のゴールデングローブ賞を受賞し、英国アカデミー賞では、作品が国連賞を受賞している。同年、ハワード・ホークス監督の『赤い河』でジョン・ウェインと共演し、翌年、ウィリアム・ワイラー製作監督で19世紀の心理小説家ヘンリー・ジェームズの小説「ワシントン街」の映画化『女相続人』 (1949)では、オリヴィア・デ・ハヴィランドと出演した。
1951年には、ジョージ・スティーヴンスが製作、監督のシオドア・ドラーサーの原作小説「アメリカの悲劇」の映画化『陽のあたる場所』で、エリザベス・テイラー、シェリー・ウィンタースなどと共演、1953年の第二次大戦直前の1941年、ホノルルのスコーフィールドを舞台にした『地上より永遠に』では、バート・ランカスター、デボラ・カー、フランク・シナトラ、ドナ・リード、アーネスト・ボーグナインなどと共演しラッパ手の兵卒を熱演し、いずれもアカデミーにノミネートされた。1950年頃からアレルギーと大腸炎に悩まされ、アルコールやドラッグなどの問題を抱えるようになり、更に1956年に交通事故に遭い顔面を負傷するなど問題を抱えるようになった。1959年、ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督のテネシー・ウィリアムズの戯曲の映画化『去年の夏 突然に』で、エリザベス・テイラー、キャサリン・ヘップバーンと共演し外科医クックロウィッツを演じ、1961年には、ジョン・ヒューストン監督、アーサー・ミラーのシナリオの『荒馬と女』で、クラーク・ゲーブルやマリリン・モンローと出演し風来坊青年を演じた。1961年には、スタンリー・クレイマーが製作監督した異色の法廷劇『ニュールンベルグ裁判』では、アカデミー助演男優賞にノミネートされ、その後の活躍も期待された。だが、1966年7月23日に心臓発作で急逝した。

モンゴメリー・クリフト出演作品
Filmography:Montgomery Clift

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『山河遥かなり』(The Search) (1948)Ralph Stevenson (Praesens-Film, Metro-Goldwyn-Mayer)Montgomery Clift, Ivan Jandl and Aline MacMahon. Director:Fred Zinnemann

『赤い河』(Red River) (1948)Matt Garth (Charles K. Feldman Group, Monterey Productions)John Wayne, Montgomery Clift and Joanne Dru. Directors:Howard Hawks, Arthur Rosson

『女相続人』(The Heiress) (1949)Morris Townsend (Paramount Pictures)Olivia de Havilland, Montgomery Clift. Director:William Wyler

『大空輸』(The Big Lift) (1950)Sgt. 1st Class Danny MacCullough (Twentieth Century Fox Film)Montgomery Clift, Paul Douglas and Cornell Borchers. Director:George Seaton

『陽のあたる場所』(A Place in the Sun) (1951)George Eastman
(Paramount Pictures)Montgomery Clift, Elizabeth Taylor and Shelley Winters. Director:George Stevens

『私は告白する』(I Confess) (1953)Father Michael Logan

『終着駅』(Stazione Termini) (1953)Giovanni Doria (Selznick Studio)Jennifer Jones, Montgomery Clift and Gino Cervi. Director:Vittorio De Sica

『地上より永遠に』(From Here to Eternity) (1953)Pvt. Robert E. Lee Prewitt
『愛情の花咲く樹』(Raintree County) (1957)John Wickliff Shawnessy

『孤独の旅路』(Lonelyhearts) (1958)Adam White (Dore Schary Productions)Montgomery Clift, Myrna Loy and Robert Ryan.
Director:Vincent J. Donehue

『若き獅子たち』(The Young Lions) (1958)Noah Ackerman (Twentieth Century Fox Film)Marlon Brando, Montgomery Clift and Dean Martin. Director:Edward Dmytryk

『去年の夏 突然に』(Suddenly, Last Summer) (1959)Dr. Cukrowicz
『荒れ狂う河』(Wild River) (1960)Chuck Glover

『荒馬と女』(The Misfits) (1961)Perce Howland (Seven Arts Productions)Clark Gable, Marilyn Monroe and Montgomery Clift. Director:John Huston

『ニュールンベルグ裁判』(Judgment at Nuremberg) (1961)Rudolph Petersen(Roxlom Films Inc.)Spencer Tracy, Burt Lancaster and Richard Widmark. Director:Stanley Kramer

『フロイド/隠された欲望』(The Secret Passion Freud) (1962)Fred (Bavaria Film, Universal International Pictures )Montgomery Clift, Susannah York and Larry Parks. Director:John Huston


Deborah Kerr デボラ・カー(Deborah Kerr)


デボラ・カー出演作品
Filmography:Deborah Kerr

ドナ・リード(Donna Reed)

Donna Reed
ドナ・リード(Donna Belle Mullenger)は、1921年、アイオワ州デニソンに生まれ、アイオワで農場の女の子として成長したが、美しい彼女は、デニソンの美人コンテストに応募し優勝して、高校卒業と同時にステージに立つ夢を目指しロサンゼルスのシティ・カレッジで学んだ。 演劇に加えて、キャンパスの女王というタイトルを勝ち獲り、これが機縁でMGMにスカウトされた。1941年、Loew's 社の『The Get-Away』でデビューした。同年『影なき男の影』でウイリアム・パウエルやマーナ・ロイと共演し、MGMミュージカル『ブロードウェイ』では、ミッキー・ルーニーとジュディ・ガーランドが主演した映画で秘書役 (uncredited) で出ている。

1945年、ジョン・フォード監督でウィリアム・L・ホワイトのベスト・セラー小説の映画化『コレヒドール戦記』で、ジョン・ウェインと共演、看護師を演じ、翌年には、フランク・キャプラのヒューマニスティック・コメディ『素晴らしき哉、人生!』でジェームズ・スチュアートと演じた。本作は、キャプラ、ウイリアム・ワイラー、ジュージ・スティーヴンスの3人が協力して設立したリバ ティ・プロの第1回作品で、アメリカ映画協会が選ぶ「感動の映画ベスト100」では1位にランクされ、アメリカでは不朽の名作としてクリスマスにこの映画が放映されている。アメリカで最も親しまれアメリカの大学の映画学科でも学生の指針となっている作品でもある。1953年、ジェームズ・ジョーンズ小説の映画化『地上より永遠に』で、クラブの女ロリーンを演じアカデミー賞助演女優賞に輝いた。その他にも最優秀作品賞、監督賞(フレッド・ジンネマン)、助演男優賞(フランク・シナトラ)、脚本賞(脚色部門:ダニエル・タラダッシュ)、撮影賞(バーネット・ガフィ)、録音賞(コロンビア映画サウンド部門)、編集賞(ウィリアム・ライアン)の8部門で受賞した。翌年、スコット・フィッツジェラルドの第一次大戦後のパリを舞台とした小説の映画化『雨の朝巴里に死す』で、エリザベス・テイラー、ヴァン・ジョンソン、ウォルター・ピジョンなどと共演した。

1945年にプロデューサーのトニー・オーエンスと再婚し、夫の製作するテレビ・シリーズ『うちのママは世界一』(Donna Reed Show)(American Broadcasting Company )(1958〜66)に主演し人気を博した。結婚歴は、1943年1月30日、ウイリアム(William Tuttle)と結婚、1945年に離婚、同年、トニー(Tony Owen)と再婚、4人の子供に恵まれるが、1971年離婚している。1974年8月30日にグローバー(Grover Asmus)と再婚、彼女が亡くなるまで続いた。1986年1月14日、ロスアンゼルスのビバリー・ヒルで膵臓癌で65歳の生涯を閉じた。

ドナ・リード出演作品
Filmography:Donna Reed

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『-』(The Get-Away)(1941) Maria Theresa 'Terry' O'Reilly
『影なき男の影』(Shadow of the Thin Man)(1941)Molly
『ブロードウェイ』(Babes on Broadway)(1941)Jonesy's Secretary (uncredited)
『-』(Personalities (short) (1942)(uncredited)
『-』(The Bugle Sounds)(1942)Sally Hanson
『-』(The Courtship of Andy Hardy)(1942)Melodie Eunice Nesbit
『-』(Mokey)(1942)Anthea Delano
『-』(Calling Dr. Gillespie)(1942)Marcia Bradburn
『アパッチ街道』(Apache Trail)(1942)Rosalia Martinez

『-』(Eyes in the Night)(1942)Barbara Lawry (Loew's, Metro-Goldwyn-Mayer)Edward Arnold, Ann Harding and Donna Reed.
Director:Fred Zinnemann

『-』(The Human Comedy)(1943)Bess Macauley
『-』(Dr. Gillespie's Criminal Case)(1943)Marcia Bradburn
『-』(The Man from Down Under)(1943)Mary Wilson
『万雷の歓呼』(Thousands Cheer)(1943)Customer in Red Skelton Skit
『-』(See Here, Private Hargrove)(1944)Carol Holliday
『-』(Gentle Annie)(1944)Mary Lingen
『ドリアン・グレイの肖像』(The Picture of Dorian Gray)(1945)Gladys Hallward
『コレヒドール戦記』(They Were Expendable)(1945)Lt.Sandy Davyss
『-』(Faithful in My Fashion)(1946)Jean 'Chunky' Kendrick

『素晴らしき哉、人生!』(It's a Wonderful Life)(1946)Mary Hatch (Liberty Films)James Stewart, Donna Reed and Lionel Barrymore. Director:Frank Capra

『大地は怒る』(Rosita Jean D'ur)(1947)Marguerite Patourel

『-』(Beyond Glory)(1948)Ann Daniels (Paramount Pictures)Alan Ladd, Donna Reed and George Macready. Director:John Farrow

『恐喝の街』(Chicago Deadline)(1949) Rosita Jean D'ur (Paramount Pictures)Alan Ladd, Donna Reed and June Havoc. Director:Lewis Allen

『-』(Saturday's Hero)(1951)Melissa (Columbia Pictures)John Derek, Donna Reed and Sidney Blackmer. Director:David Miller

『-』(Scandal Sheet)(1952)Julie Allison
『ネバダ決死隊』(Hangman's Knot)(1952)Molly Hull
『勝負に賭ける男』(Trouble along the Way)(1953)Alice Singleton
『七つの海の狼』(Raiders of the Seven Seas)(1953)Alida
『地上より永遠に』(From Here to Eternity)(1953)Lorene

『底抜けやぶれかぶれ』(The Caddy)(1953)Kathy Taylor (York Pictures Corporation, Paramount Pictures)Dean Martin, Jerry Lewis and Donna Reed. Director:Norman Taurog

『限りなき追跡』(Gun Fury)(1953) Jennifer Ballard
『彼等は馬で西へ行く』(They Rode West)(1954)Laurie Mackaye
『西部は俺に任かせろ』(Three House to Kill)(1954)Laurie Mastin

『雨の朝巴里に死す』(The Last Time I saw Paris)(1954)Marion Ellswirth(Metro-Goldwyn-Mayer)Elizabeth Taylor, Van Johnson and Walter Pidgeon. Director:Richard Brooks

『遥かなる地平線』(The Far Horizon)(1955) Sacajawea
『誘拐』(Ransom)(1956)Edith Stannard
『ベニイ・グッドマン物語』(The Benny Goodman Story)(1955)Alice Hammond
『六番目の男』(Backlash)(1955)Karyl Orton
『豹の爪』(Beyond Mombasa)(1956)Ann Wilson
『-』(The Whole Truth)(1958)Carol Poulton

『ペペ』(Pepe)(1960)Herself, Cameo appearance (Columbia Pictures)Cantinflas, Dan Dailey and Shirley Jones. Director:George Sidney

『-』(Yellow-Headed Summer)(1974)

"Donna Reed Show" Website

キャスト Cast(役名)
バート・ランカスター (Burt Lancaster/Sgt. Milton Warden)
モンゴメリー・クリフト(Montgomery Clift/Robert E. Lee Prewitt)
デボラ・カー(Deborah Kerr/Karen Homes)
フランク・シナトラ(Frank Sinatra/Angelo Maggio)
ドナ・リード(Donna Reed/Lorene)
フィリップ・オーバー(Philip Ober/Capt. Dana Holmes)
ミッキー・ショーネシー(Mickey Shaughnessy/Sgt. Leva)
ハリー・ベラバー(Harry Bellaver/Mazzioli)
アーネスト・ボーグナイン(Ernest Borgnine/Sgt. Fatso Judson)
ジャック・ウォーデン(Jack Warden/Corp. Buckley)
ジョン・デニス(John Dennis/Sgt. Ike Galovitch)
メリル・トラヴィス(Merle Travis/Sal Anderson)
ティム・ライアン(Tim Ryan/Sgt. Pete Karelsen)
アーサー・キーガン(Arthur Keegan/Treadwell)
バーバラ・モリソン(Barbara Morrison/Mrs. Kipfer)
ジーン・ウィレス(Jean Willes/Annette)
クロード・エイキンズ(Claude Akins/Sgt. Baldy Dhom)
ロバート・カーネス(Robert Karnes/Sgt. Turp Thornhill)
ロバート・J・ウィルク(Robert J. Wilke/Sgt. Henderson)

スタッフ Staff
製作:バディ・アドラー (Buddy Adler)
監督:フレッド・ジンネマン(Fred Zinnemann)
原作:ジェームズ・ジョーンズ(James Jones)
脚色:ダニエル・タラダッシュ(Daniel Taradash)
撮影:バーネット・ガフィ(Burnett Guffey)
音楽:モリス・W・ストロフ(Morris W. Stoloff) 、ジョージ・ダニング(George Dunning)
歌:ジェームズ・ジョーンズ(James Jones) 、フレッド・カーガー(Fred Karger)、
ロバート・ウェルズ(Robert Wells)
美術:ケーリー・オデール(Cary Odell)
編集:ウィリアム・ライオン(William Lyon)
録音:ロッジ・カニアン(Lodge Cunningham)


Loyd THX Theater

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