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THE SOUND OF MUSIC
(サウンド・オブ・ミュージック)(1965)






Full Review

The Sound of Music-Poster
The Sound of Music is a fairy tale and like most fairy tales it shouldn't be taken entirely seriously even though it's a great movie. Most critics take this movie way too seriously and thus miss the joy that it provides. It's the best musical I have ever seen beating out the likes of the obnoxious West Side Story and the rather mundane Singin' In The Rain, two musicals which are often mentioned as the best of the genre.

To be fair some of the criticisms launched against this movie are probably right on but whatever The Sound of Music's faults are they don't detract from how entertaining it is. The movie opens up with "picture postcard" scenery of Austria's mountains, churches and classical architecture. Maria, a beautifully plain young nun in training is daydreaming up in the mountains under the bright blue skies and singing about how "the hills are alive with the sound of music".

It's at about this point where you're going to decide whether or not you'll love or loathe The Sound Of Music. From it's very beginning, director/producer Robert Wise (West Side Story, Invasion of The Body Snatchers) establishes what The Sound of Music is going to be about and how he's going to tell the story. His storytelling in this movie may be a little mechanical as so many of its detractors have pointed out but it's still effective and he still manages to make the movie light, breezy and pleasant. Of course it helps to have the exceptional charisma of Julie Andrews in your corner. Here she is still young and fresh as a daisy never singing an off key note or failing to charm those around her. She's the best thing about the movie but Christopher Plummer and the young actors who play the children are all very appealing.

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Eleanor Parker as the Baroness is a performance that most will probably be able to do without but everybody around her is so winning that her vexatious presence doesn't damage anything. The Sound of Music, being a musical has to have great songs to be a great musical and indeed all the songs are all classics. From "The Sound of Music", "Do Re Mi", "My Favorite Things" to my personal favorites "Edwlweiss" and "Climb Every Mountain" sung by Peggy Wood who has one of the most beautiful voices ever recorded on film.

If you don't find yourself singing alone with the songs then you just have no soul. Among the movies other highlights are Ted McCord's gorgeous DeLuxe Color cinematography which makes the mountains look as if they were painted by God himself and the children's faces look ever so fresh and eager and Marc Breaux's of ten elaborate choreography. Robert Wise's career as an editor surely helps The Sound of Music be a success.

performer

The beat of the music and the editing is perfectly in sync and moves the movie along so it never drags in its entire 3 hours. If you don't or can't love watching The Sound of Music I honestly feel sorry for you because you'll never understand the delight it gives to those who love it. Some might find my and many other people's adulation of this classic baffling and I can relate since I am baffled when people call Meet Me In St. Louis or A Star Is Born great musicals.

performer

Original Cast Recording ,Music Richard Rodgers, Lyrics Oscar Hammerstein II, Book Howard Lindsay, Russel Crouse Maria Augusta Trapp, Based upon Maria von Trapp's autobiography, The Story of the Trapp Family Singers  Productions 1959 Broadway, 1961 West End, 1961 Melbourne, 1965 Film, 1981 West End revival, 1993 Stockholm, 1998 Broadway revival, 2006 West End revival, 2007 Stockholm revival, Awards Tony Award for Best Musical The Sound of Music is a musical with music by Richard Rodgers, lyrics by Oscar Hammerstein II, and book by Howard Lindsay and Russel Crouse.

performer

It is based on Maria von Trapp's book The Story of the Trapp Family Singers. Songs from the musical that have become standards include "The Sound of Music", "Edelweiss", "My Favorite Things", "Climb Every Mountain", and "Do-Re-Mi". The original Broadway production opened in November 1959, and the show has enjoyed numerous productions and revivals since then. It has also been made into a popular 1965 movie musical. The Sound of Music was the final musical written by Rodgers and Hammerstein; Hammerstein died of cancer nine months after the premiere.



Background

A former Sound of Music tour guide and founder of Harriman Travel Books this captivating two-part travelogue explores Sound of Music fact and fiction and the charmingly scenic sites that set the backdrop for arguably the most popular musical film of all time. After viewing Die Trapp-Familie (The Trapp Family), a 1956 German film about the von Trapp family, and its 1958 sequel, Die Trapp-Familie in Amerika (The Trapp Family in America), stage director Vincent J. Donehue thought that the project would be perfect for his friend Mary Martin; Broadway producers Leland Hayward and Richard Halliday (Martin's husband) agreed.

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The producers originally envisioned a nonmusical play that would be written by Lindsay and Crouse and that would feature songs from the repertoire of the Trapp Family Singers. Then they decided to add an original song or two, perhaps by Rodgers and Hammerstein. But it was soon agreed that the project should feature all new songs and be a musical rather than a play. Details of the history of the von Trapp family were altered for the musical.

Georg Ritter von Trapp lived with his family in a villa in Aigen, a suburb of Salzburg. The real Maria was sent to be a nurse to one of the children, not a governess to all of them. The Captain's oldest child was a boy, not a girl, and the names of the children were changed (at least partly to avoid confusion: the Captain's eldest daughter was also called Maria).



locations

"The Sound of Music Tour-movie locations"
The von Trapps spent some years in Austria after Maria and the Captain married -- they did not have to flee right away -- and they fled to Italy, not Switzerland. Maria von Trapp is said to have enjoyed the stage show but to have hated the movie: her standard response to praise was, "it's a nice story, but it's not my story."

Martin called the show a "triumph of audiences over critics, since the show was not well reviewed in New York. Walter Kerr famously called it a "great step backward" for Rodgers and Hammerstein, but it nevertheless enjoyed a long and profitable run. During the Cold War, BBC planned to broadcast The Sound of Music on radio in the event of a nuclear strike on the United Kingdom.

The broadcast would be part of an emergency timetable of programs designed to "reassure" the public in the aftermath of the attack. BBC officials didn't realize that a television broadcast would not be possible, because television sets would be rendered inoperable by the electromagnetic pulse effect.



Synopsis

This movies gives an impression about the locations where in the early sixties the Sound of Music was filmed, in the Austrian town of Salzburg and its surroundings. The action takes place in the town of Salzburg in Austria, just before World War II.

Maria, a woman studying for the Roman Catholic sisterhood in an abbey who has begun to doubt her calling, is sent out to be a governess to the seven children of Captain Georg Ritter von Trapp, a widower and a decorated World War I captain of the Austro-Hungarian Navy ("Maria"). Von Trapp is an Austrian patriot at a time when it would be safer to be friendly to the ascendant Nazi regime. The Captain is raising his children in a strict and militaristic manner that Maria immediately disagrees with.

performer

The children, initially hostile and mischievous, soon come to like the courageous Maria ("My Favorite Things"), as she works to loosen the Captain's strict policies and brings warmth -- including the joy of singing ("Do-Re-Mi") -- back into the household. She finds herself falling in love with the stern Captain but tries to suppress her feelings, since he is engaged to be married to Baroness Elsa Schrader. He too finds himself warming to the unconventional governess. Meanwhile, the eldest girl, Liesl, and a messenger of the Nazi officials, Rolfe, are attracted to each other and meet secretly ("Sixteen Going On Seventeen").

The Baroness fosters some misunderstandings, and Maria returns to the abbey; but the children implore her to return. After some soul-searching, Maria leaves the abbey and marries the Captain. Soon the Captain is called to duty in the Kriegsmarine of the Third Reich, but Maria and the Captain arrange for the family to leave the country. Following a family concert that features the Captain's singing "Edelweiss", they sing their final song, "So Long, Farewell", as they escape through the convent and travel over the mountains to Switzerland.



Musical Numbers in the Original Production
(with annotations)


Act I

Praeludium - The Nuns
The Sound of Music - Maria
Maria - The Nuns
My Favorite Things - Maria and the Mother Abbess
Do-Re-Mi - Maria and the Children
Sixteen Going On Seventeen - Rolf and Liesl
The Lonely Goatherd - Maria and the Children
How Can Love Survive - Max and Elsa
The Sound of Music (Reprise) - Maria, the Captain and the Children
Laendler
So Long, Farewell - The Children
Climb Ev'ry Mountain - Mother Abbess

Act II

No Way to Stop It - Max, the Captain and Elsa
An Ordinary Couple - Maria and the Captain†
Processional - The Nuns
Sixteen Going On Seventeen (Reprise) - Maria and Liesl
Do-Re-Mi (Reprise) - Maria, the Captain and the Children‡
Edelweiss - The Captain, Maria and the Children
So Long, Farewell (Reprise) - Maria, the Captain and the Children
Finale - The Nuns



STAGE PRODUCTIONS

1959 Broadway Production

The Sound of Music opened on Broadway at the Lunt-Fontanne Theatre on November 16, 1959, and ran for 1,443 performances. The director was Vincent J. Donehue and the choreographer Joe Layton. The original cast included Mary Martin as Maria, Theodore Bikel as Captain Georg von Trapp, Patricia Neway as Mother Abbess, Kurt Kasznar as Max Detweiler, Marion Marlowe as Elsa Schraeder, Brian Davies as Rolfe, and Lauri Peters as Liesl.

The production shared the Tony Award for Best Musical with Fiorello!. It also won for Best Actress in a Musical (Mary Martin), Best Featured Actress in a Musical (Patricia Neway), Best Scenic Design of a Musical (Oliver Smith), and Best Musical Direction. And it was nominated for Best Featured Actor in a Musical (both Theodore Bikel and Kurt Kasznar) and Best Director of a Musical (Vincent J. Donehue). The entire children's cast was nominated for Best Featured Actress category as a single nominee, even though two children were boys. Jeannie Carson and Nancy Dussault also played Maria during the run. Jon Voight, who eventually married co-star Lauri Peters, was a replacement for Rolfe's part. The national tour starred Florence Henderson. The original Broadway cast album sold three million copies.


1961 London Production ■スペーサー

The London production opened at the Palace Theatre on May 18, 1961, and ran for 2,385 performances. It was directed by Jerome Whyte and used the original New York choreography supervised by Joe Layton and the original New York sets designed by Oliver Smith. The cast included Jean Bayless as Maria, Roger Dann as Captain von Trapp, Constance Shacklock as Mother Abbess, Eunice Gayson as Elsa Schraeder, Harold Kasket as Max Detweiler, Barbara Brown as Liesl, and Nicholas Bennett as Rolfe.


1961 Australian Production ■スペーサー

The Australian Production opened at Melbourne's Princess Theatre in 1961 and ran for 3 years. It then toured Australia for many years, with Vanessa Lee (Peter Graves' wife) taking the role of Maria. The production was directed by Charles Hickman, with musical numbers staged by Ernest Parham. The cast included June Bronhill as Maria, Peter Graves as Captain von Trapp, Rosina Raisbeck as Mother Abbess, Lola Brooks as Elsa Schraeder, Eric Reiman as Max Detweiler, Julie Day as Liesl, and Tony Jenkins as Rolfe. A recording was made in 1961. It was the first time a major overseas production featuring Australian artists was transferred to disc .

Performer


1981 London Revival ■スペーサー

In 1981, at producer Ross Taylor's urging, Petula Clark signed to star in a revival of the show at the Apollo Victoria Theatre in London's West End. Michael Jayston played Captain von Trapp and Honor Blackman was the Baroness. Despite Clark's misgivings that, at age 51, she was too old to play the role convincingly, Clark opened to unanimous rave reviews (and the largest advance sale in the history of British theatre at that time).

Maria von Trapp herself, present at the opening night performance, described Clark as "the best" Maria ever. Clark extended her initial six-month contract to thirteen months. Playing to 101 percent of seating capacity, the show set the highest attendance figure for a single week (October 26-31, 1981) of any British musical production in history (as recorded in The Guinness Book of Theatre). This was the first stage production to incorporate the two additional songs that Richard Rodgers composed for the film version. The cast recording of this production was the first to be recorded digitally, but the recording has not been released on compact disc.


The 1988 Takarazuka (Japan) version

In 1988, the Snow Troupe of Takarazuka Revue performed the musical at the Bow Hall (Takarazuka, Hy?go). Harukaze Hitomi and Gou Mayuka starred.


1990 New York City Opera Production

A 1990 New York City Opera production was directed by Oscar Hammerstein II's son, James. It featured Debby Boone as Maria, Laurence Guittard as Captain von Trapp, and Werner Klemperer as Max Detweiler.


1993 Stockholm Premiere

In the original Stockholm production, Carola Haggkvist played Maria, Tommy Korberg played Captain Georg von Trapp, Erik Skutnick played Max, and Emilia Brown played Gretl.


1998 Broadway Revival

In 1998, director Susan H. Schulman staged the first Broadway revival of The Sound of Music, with Rebecca Luker as Maria and Michael Siberry as Captain von Trapp. It also featured Patti Cohenour as Mother Abbess, Jan Maxwell as Elsa Schraeder, Fred Applegate as Max Detweiler, Dashiell Eaves as Rolf, and Laura Benanti, in her Broadway debut, as Luker's standby. Later, Luker and Siberry were replaced by Richard Chamberlain as the Captain and Benanti as Maria. Lou Taylor Pucci made his Broadway debut as the understudy for Kurt von Trapp.

This revival opened on March 12, 1998, at the Martin Beck Theatre, where it ran for 15 months. It then went on tour in North America. This production was nominated for a Tony Award for Best Revival of a Musical.


The Australian Revival

"The Sound of Music" Australian productionThe Australian revival of The Sound of Music opened in the Lyric Theatre, in Sydney, New South Wales. Lisa McCune, the star of the popular Australian drama Blue Heelers, played Maria von Trapp; TV personality Bert Newton was Max; and John Waters was Captain von Trapp.

The children's cast included Pia Morley, Christopher Nolan, Stephanie Martonhelyi, Mathew Gammel, Nikki Webster, Rachel Marley, and Lauren Vartanian. This production was based on the 1998 Broadway revival staging directed by Susan Schulman. The show was produced by the Gordon Frost Organisation and Sports and Entertainment Limited.The production also toured Melbourne, Victoria, Brisbane, Queensland, and (in a jump to western Australia) Perth, where Rachael Beck replaced Lisa McCune as Maria and Rob Guest took over as Captain von Trapp.


2006 London Revival

An Andrew Lloyd Webber production opened on November 15, 2006, at the London Palladium. Live Nation's David Ian was co-producer with Jeremy Sams. Following failed negotiations with Hollywood star Scarlett Johansson, the role of Maria was cast through a UK talent search reality TV show called How Do You Solve A Problem Like Maria?.

The talent show was produced by (and starred) Andrew Lloyd Webber, and featured presenter/comedian Graham Norton, and a judging panel of David Ian, John Barrowman and Zoe Tyler. Connie Fisher was selected by public voting as the winner of the show. During February/March of 2007, Fisher suffered with a heavy cold that finally prevented her from performing for two weeks. To prevent this from happening again, an alternate Maria, Aoife Mullholland, a fellow contestant in 'How Do You Solve A Problem Like Maria?', portrays Maria on Monday evenings and Wednesday matinee performances.

Simon Shepherd was originally cast as Captain von Trapp, but after two preview performances hw was withdrawn from the production, and Alexander Hanson moved into the role in time for the official opening date along with Lesley Garrett as the Mother Abbess. After Garrett left, Margaret Preece took the role. The cast also featured Lauren Ward as the Baroness, Ian Gelber as Max, Sophie Bould as Liesl, and Neil McDermott as Rolfe.

From 24 September, the cast includes Simon Burke as the Captain, Fiona Sinnott as the Baroness, Amy Lennox as Liesl, Paul Grunert as Max and Luke Fredericks as Rolf. Fisher (Maria) and Preece (Mother Abbess) continue their roles. The show has received excellent reviews, especially for Fisher, Preece, Bould and Garrett. A soundtrack recording of the London Palladium cast was released.


2007 Stockholm Revival

A Stockholm revival is scheduled to begin in September 2007 with Pernilla Wahlgren as Maria, Tommy Nilsson as Captain von Trapp, Ulrika Liljeroth and Emmi Christensson as Liesel, Gert Fylking as Franz, Fillie Lyckow as Frau Schmidt, Malena Laszlo as Baroness, Johan Wahlstrom as Max, Jorgen Olsson as Rolf, and Margareta Dalhamn as Mother Abbess. Some of the characters names were translated into Swedish.
(From Wikipedia, the free encyclopedia)



 For more information "The Sound of Music" visit the IMDb




 解説&ストーリー


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20世紀フォックス映画『サウンド・オブ・ミュージック』のアメリカでの興行成績は、1939年に製作され数回にわたるリバイバル上映で大いに稼いだ不滅の大作『風と共に去りぬ』の30年近いヒットの数字も寄せつけなかった大記録をわずか一年半で記録を更新した。年度別でなく、過去のすべてのヒット作品の記録を追い抜いて『サンド・オブ・ミュージック』が第一位になり、その後、『風と共に去りぬ』は70ミリ・プリントに焼き直され世界一斉に公開により再び肉迫したが、1970年度初頭の「ヴァラエティ」の記事によると、下記の順位であった。

『サウンド・オブ・ミュージック』(1965)7,200万ドル
『風と共に去りぬ』(1939)7,110万ドル
『メリー・ボビンズ』(1964年 第7位)3,100万ドル
『マイ・フェア・レディ』(1964年 第8位)3,000万ドル
『ウエスト・サイド物語』(1961年 第12位)2,500万ドル
『南太平洋』(1958年 第25位)1,750万ドル

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映画『サウンド・オブ・ミュージック』の原作は、ブロードウェイ舞台のミュージカルで、舞台が基になっているのはドイツ映画で、そのドイツ映画は実話に基づいていたが、1926年、オーストリアのザルツブルクで、7人の子供のいるフォン・トラップ海軍大佐のところへ家庭教師として修道院から派遣されたマリア・アウグスタ・クチェラは、翌年、大佐と結婚し、一家は合唱団として活躍を始める。1938年、一家は、ナチス・ドイツに併合されたオーストリアを去り、ヨーロッパ各国を経て1942年にアメリカに渡った。トラップ・ファミリー合唱団はここでも大人気を博し、1949年にマリアは、自伝「トラップ・ファミリー物語」を出版した。


1956年、一家がさよなら"コンサート"を行った年、彼らを題材にして西ドイツで作られた映画が『菩提樹』(Die Trapp−Familie、監督:ヴオルフガンク・リーベンアイナー、主演:ルート・ロイヴエリック)で、映画は大好評であった。1958年にはオーストリアを出国後の一家を描く『続・菩提樹』(DieTrapp−Fami[ieinAmerika、監督・主演、前作と同じ)も作られた。これを舞台のミュージカルにしようと企画したのは演出家ヴィンセント・ドナヒューと女優のメリー・マーティンで、2人の意向を受けて、ハワード・リンゼイとラッセル・クラウスが『菩提樹』を基に台本を書き、リチャード・ロジャーとオスカー・ハマースタインIl世が作曲・作詞を行った。

ロジャース&ハマースタインのコンビの作品にはそれまで『オクラホマ!』(1943年初演)、『回転木馬』(1945年初演)、『アレグロ』((1947年初演)、『南太平洋』(1949年初演)、『王様と私」(1951年初演)、『私とジュリエット』(1953年初演)、『パイプ・ドーム』(1955年初演)、『フラワー・ドラムソング」(1958年初演)という8つの作があり、中でも『オクラホマ!』は2248回、『南太平洋』はl925回、『王様と私』は1246回の公演記録を持つ大ヒット作品であり、『回転木馬』と『フラワー・ドムソング』もそれぞれ890回、600回上演されたヒット作であった。このブロドウェイのヒット・メイカーとして知られるコンビの9番目の作品となったの『サウンド・オブ・ミュージック』である。


"Charmian Carr"

1959年11月16日、メリー・マーティンの主演によりニューヨークのブロードウェイ、ラントフォンテーン劇場で幕を開けた『サウンド・オブ・ミュージック』は1963年6月15日まで1443回のロング・ランとなり、大成功を納めた。残念なことに公演中の1960年8月にハマースタインUが亡くなったため(享年65歳)『サウンド・オブ・ミュージック』はコンビの最後の作品となった。20世紀フォックスはこのコンビのヒット・ミュージカルを、それまでに4作品映画化していたが、『オクラホマ!』(1955)、『回転木馬』(1956)、『王様と私』(1956)、『南太平洋』(1958)それに『フラワー・ドラムソング』は、1961年にユニヴアーサルで映画化されたが、当然、『サウンド・オブ・ミュージック』にも興味が示され1960年5月に映画化権を獲得した。

これを映画用に脚色したのは、『麗しのサブリナ』(1954)、『傷だらけの栄光』(1956)『北北西に進路を取れ』(1959)の名シナリオ・ライター、アーネスト・リーマンで、彼は既に『王様と私』(1956)『ウエスト・サイド物語』(1960)でミュージカルの経験があった。

Charmian Carr & Daniel Truhitte

"Sixteen Going on Seventeen"
映画化に際しては3曲が削られ、2曲が新たに加えられた。男爵夫人とマックスが歌わない役となったため、彼らの歌2曲(「愛はどう生き延びられるか」「止める術なし」)が、マリアと大佐の愛の歌「ありふれたカップル」と共に外された。ハースタインUがいないため、ロジャースが作詞も行った2曲の新曲は「自信を持って」と「何か良いこと」(「ありふれたカップル」の代わり)である。また歌が歌われる場面及び歌う人物も映画では若干変更されている。

監督は最初『我等の生涯の最良の年』(1946)や『ローマの休日』(1953)の巨匠ウイリアム・ウイラーが予定されていたが、スケジュールが合わず、『罠』(1949)、『傷らけの栄光』(1956)等のシャープな感覚で知られ、『ウエスト・サイド物語』(1960)という大ヒットを飛ばしたばかりのロバート・ワイズに交替した。主演のマリアには、年齢的に映画でマリアを演じるのは難しいメリー・マーティンに代わり、ドリス・デイ、オードリー・ヘプバーン、ロミー・シュナイターやデポラ・カー等が候補に上ったが、最終的には、舞台の『マイ・フェア・レディ』での主演で知られていた当時29才のイギリスの女優ジュリー・アンドリュースに決まった。この時点では、彼女の映画デビュー作『メリー・ボビンズ』(1964)はまだ公開されてなかった。

トラップ大佐には『女優志願』(1958)や『ローマ帝国の滅亡』(1964)で好演したカナダ出身のクリストファー・プラマー、男爵夫人には『黒い絨毯』(1954)や『黄金の腕』(1955)などで妙技を魅せたエリノア・パーカーが、大佐の友人マックスに『戦艦バウンティ号の叛乱』(1962)のリチャード・ヘイドン、修道院長には『スタア誕生』(1937)のペギー・ウッドという実力派が配役された。クリストファー・プラマーの歌はピル・リーが、ペギー・ウッドの歌はマージョリー・マッケイ吹き替えている。

Christopher Plummer,Julie Andrews & Performer


また修道院長が悩むマリアに対して歌う「すべての山に登れ」は、この映画が日本で最初に公開された時、来日したワイズ監督の指示によりカットされたと言われているが、その後のリバイパル上映では残っている。7人の子供たちはオーディションで選ばれ、長男のニコラス・ハモンドと女のアンジェラ・カートライト、それに末っ子のキム・カラスには映画やテレビ出演した経験があったが、他の4人は、次女のヘザー・メンジーズがバレー学の生徒、残りの3人がモデルで、演技はまったくの素人であった。1964年3月26日にハリウッドで開始された撮影は、途中、4月下旬から約1月、屋外の風景撮影は、すべて舞台となったオーストリア・ザルツブルグの街と、その近郊の山々で行われ、修道院のシーンは、マリア本人が過ごしたノンベルク修道院で撮影されたが、内部の撮影許可は下りなかったためセットを使った。

「自信を持って」撮影中に物語の主人公マリア・フォン・トラップ夫人本人が撮影を見学にやってきたので急遽、彼女がエキストラとして一瞬だけ画面を横切るシーンが追加されたほか、フォン・トラップ邸は2ヶ所で撮影され表玄関のシーンと裏の湖のシーンはそれぞれ別にロケされている。撮影で苦労したのがドイツによるオーストリア併合のシーンで、ナチスに対して反感を持つザルツブルグではハーケンクロイツ(鉤十字)を掲げる事すら出来ず、皮肉にもナチス派の人の協力で可能となったそうだ。エンディングの山越えシーンはバイエルン近郊で撮影、ヒトラーの別荘が近くにあった所で、実際の撮影では家族全員はドイツ領に向かって歩いていたが、撮影は現地ロケを挟んで、8月21日に終了した。

この映画は、トッドAO方式による70ミリのネガ(画像は65ミリ&5ミリはサウンド)を使う、本物の70ミリ映画で、横長の大スクリーンを生かした本来の構図は今回のこのワイドスクリー版で初めて家庭のテレビ画面でも見ることが出来るようになった。撮影は『黄金』('48)『エデンの東』('55)の名カメラマン、テッド・マッコードである。ポスト・プロダクションに約5カ月をかけ、1965年1月に完成。1月15日、ミネタ州ミネアポリスでの試写を皮切りに何回かの試写を経て、1965年3月2日、ニューヨークのリヴォリ劇場でプレミア上映。続いて全米でロードショー公開された『サウンド・オブ・ミュージック』は、大ヒットとなり、1966年には史上最高ヒット作となった。

日本でも同年6月26日に公開され、アメリカと同様、大ヒットとなった。1965年度のアカデミー賞では、作品賞、主演女優賞、助演女優賞(ペギー・ウッド)、監督賞、カラー撮影賞、カラー美術・装置賞、編集賞、編曲賞、衣裳デザイン賞の10部門でノミネートされ、作品賞、監督賞(ロバート・ワイズ)、音響賞(ジェームス・P・コーカラン)、編集賞(ウィリアム・レイノルズ)、編曲賞受賞(アーウィン・コスタル)の5部門で受賞した。

Poster


(Robert Wise Productions/Twentieth Century Fox 1965 Film Color TODD-AO 70mm(1*2.2) 176 min.)

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"Sound of Music " Movie Trailer
(New York Times Movies)
ザルツブルクに住むオーストリア元海軍大佐のトラップ男爵(クリストファー・プラマー)は、子供たちを男手だけで育てることもできずにノンベルク修道院の院長(ペギー・ウッド)に家庭教師を頼んでいたのだが、院長はマリア(ジュリー・アンドリュース)にトラップ家の家庭教師を薦めるのであった。

ある日、マリアが家庭教師として訪れたトラップ家は、厳格な父親とそれに反発している悪戯好きな子供たちで、マリアは子どもたちと仲良くしようと努力するのだが生まれ育った環境の違う彼女にとってすべてが初めての経験であった。ある激しい嵐の夜、怖がる子供たちに歌を歌って共に過ごし彼女は新しい家族として迎えられるようになり、 気立てが良く音楽好きのマリアは、子供たちを母親のように話をし、子供たちもすっかりなつくようになった。

子供たちに歌を教え、町へと繰り出すマリアに反論するトラップ大佐であったが、子供たちの美しい歌声を耳にして、今までの自分のやり方が間違っていた事を悟る。マリアは次第にトラップ大佐に心を惹かれていく自分の気持ちを告げる事なく、子供たちのもとを静かに立ち去るのだが、修道院に戻った彼女を院長は、もう一度、トラップ家に戻り、真意を確かめるように説得した。やがて、トラップ家に戻ったが、トラップ大佐もマリアへの感謝の気持が愛情にかわり、結婚を申し込み、懐かしの修道院で華やかな式を挙げ、正式に子供たちの母親になる。

トラップ家に再び明るい幸せが訪れたのも束の間、ナチスのオーストリア合併工作進み、ナチス・ドイツはトラップ大佐に召集令状を突きつけてきた。だが、祖国オーストリアを愛する大佐は、その命令を拒否したために身の危険が迫ってきたので亡命を決意する。マリアの機転で一家揃って民謡音楽際に出演し、会場から秘かに国境に向い、スイスに逃れるのである。

Performer

映画は徒歩でアルプスを越え亡命するところで終わっているが、トラップ一家のその後についてはあまり知られていない。実際はザルツブルグの近くの故郷アイゲンを列車で出発し国境まで行ってイタリアへ脱出した。 しばらくして渡米したが「トラップ・ファミリー・シンガーズ」合唱団は、アメリカでも知名度もあって興業主の誘いで全米ツアーを実施し各地を回った。だが、ビザが切れ出国を余儀なく、ヨーロッパでコンサート・ツアーをする事になったが、ツアー中にドイツがポーランド侵攻し第二次世界大戦が勃発したために再びアメリカに戻ることになったと言う。

アメリカで最初に住んだのはペンシルベニア州フィアラデルフィアの近くで、ここは、オーストリアに比べ夏が暑かったが、1942年に知人からストウを勧められ、バーモント州は自然豊かでストウ周辺に迫る山々や広大な緑の牧場は故郷を思い起こさせた。

合唱のみで生計を立ていたが「トラップ・ファミリー・シンガーズ」合唱団はうなぎ登りの人気であった。その後、ロッジの経営をはじめ、1956にはシンガーズの活動は停止したが、1980年に火事でロッジが全焼し、再建したが現在は93室になっている。

演奏会では、映画のあの歌を歌って!と、よく言われると言う。だが、映画は、ロジャースとハマーステインUの創作歌曲で、トラップ・ファミリー・シンガーズ合唱団が歌ったのはモーツアルトやバッハなどのクラシックや民族音楽なので「ドレミの歌」や「サウンド・オブ・ミュージック」のリクエストがあると閉口したと言っている。

 トラップ・ファミリー合唱団の年譜

1880-04-04 ゲォルク・フォン・トラップ誕生
1905-01-26 マリア・オーガスタ・クチェラ誕生
1924 マリア、ノンベルク修道院へ
1926 マリア、フォン・トラップ家へ
1927-11-27 マリア、ゲオルク・フォン・トラップ男爵と結婚
1936-08 ザルツブルグ音楽祭でトラップ・ファミリー合唱団が優勝
1938-03-10 オーストリア、ドイツに併合される
1938-09 トラップ・ファミリー、オーストリアを去る
1942 アメリカ・ヴァーモント州ストウに移りロッジの経営を始める
1947-03-30 フォン・トラップ男爵死去 (67歳)
1949 マリア、「トラップ・ファミリー合唱団物語」を出版
1956 トラップ・ファミリー合唱団、最後のツアー旅行に出る、西ドイツ映画「菩提樹」公開 1958 西ドイツ映画「続・菩提樹」公開
1959-11-16 ブロードウェイ・ミュージカル公演、延べ1443回のロングラン・ヒットを記録
1960-03-31 20世紀Foxミュージカル版の映画化権を取得
1965-03-021 映画「サウンド・オブ・ミュージック」全米公開される
1966-04-18 アカデミー賞5部門受賞
1966-12 映画史上最高の興行成績を記録
1972 「絶妙な道のり」を出版
1980-12-20 トラップ・ファミリー・ロッジが全焼
1983-12 新しいロッジが完成
1987-03-28 マリア・フォン・トラップ死去 (82歳)


ジュリー・アンドリュース(Julie Andrews)

Julie Andrews ジュリー・アンドリュース(本名:ジューリア・エリザベス・ウェルズ/Julia Elizabeth Wells)は、イギリスのサリー州ウォールトン・オン・テムズ(Walton-on-Thames)で生まれ、ヴォードヴィル芸人で、ダンス・スクールのピアニストの母親と義理の父親により才能を見出され、義父や声楽家のレッスンを受けるが、両親は離婚し、ジュリーは母親に引き取られる。母親は歌手のテッド・アンドリュースと再婚し、ジュリーも両親に連れられ舞台と旅興行で各地を巡業する日々を過ごしていた。父親は、彼女の4オクターブという音域に注目し、10歳の時にはマダム・ハリスのもとで正式に音楽の勉強を始めさせ、1947年、彼女が12歳の時にロンドンの舞台「Starlight Roof」で本格的なデビューをした。その後もミュージカルからドラマまであらゆる舞台をこなして評価を高めて行った。1954年には、アメリカに招かれて、ブロードウェイのミュージカル・コメディ『ボーイフレンド』では、主役のポリー役を堂々と演じ、4オクターブの音域で美しい歌声を披露し、舞台は好評を博して1年半のロングランを記録するヒットとなった。『ボーイフレンド』を観た作詞家のアラン・ジェイ・ラーナーと作曲家のフレデリック・ロウは、ジュリーを新作ミュージカル舞台劇『マイ・フェア・レディ』のヒロインのイライザ役に抜擢した。舞台は絶賛を浴び2年間ものロングランとなり、彼女はブロードウェイのトップ・スターの座に登りつめた。(『マイ・フェア・レディ』は、1956年3月15日からニューヨークのマーク・ヘリンジャー劇場で、2717回公演された。)1957年、オスカー・ハマースタインU&リチャード・ロジャースが彼女の為に書き下ろした『シンデレラ』 (1957) (TV放送ミュージカル) に出演し、翌年からロンドン公演の『マイ・フェア・レディ』では、イライザ役は彼女の当たり役となった。

1959年に幼なじみでデザイナーのトニー・ウォルトンと結婚し、翌年の1960年には再びブロードウェイに戻って、ロウとラーナーの新作ミュージカル『キャメロット』で王妃グエナヴィアを演じ、2年間のロングラン・ヒットとなった。(『キャメロット』は、1960年12月3日からニューヨークのマジェステック劇場で873回公演された。)ワーナー・ブラザースでは、『マイ・フェア・レディ』(1964)の映画化の検討がはじまり、ジュリーをイライザ役の第一候補に挙げるが、オードリー・へプバーン(歌の吹替えはマーニ・ニクスン)に決まった。ジューリー・アンドリュースが、これまで一度も映画出演をしたことがなかったというので、プロデューサーのジャック・L・ワーナーとしては、興行的に必ず当たるスターを使って投資した額だけは回収したいと考えたがあった。このことから、彼女はウォルト・ディズニーの『メリー・ボビンス』の主役のチャンスが巡ってきて、空飛ぶ乳母をコミカルに演じて映画を大ヒットさせ、映画初主演でアカデミー主演女優賞に輝いた。


1965年には、実話に基づくブロードウェイ・ミュージカルの映画化『サウンド・オブ・ミュージック』のマリア役に抜擢され、彼女の魅力と素晴らしい歌声もあって映画は空前の大ヒットとなり、彼女は再び主演女優賞にノミネートされる。彼女は、出演映画が立て続けに大ヒットしたことにより人気は上昇し『メリー・ポピンズ』で12万5000ドルだった出演料は、1966年の『ハワイ』では70万ドルにまで跳ね上がった。1966年にアルフレッド・ヒッチコック監督の50本記念作品『引き裂かれたカーテン』にポール・ニューマンと共演し演技派としても披露し、翌年のミュージカル・コメディ『モダン・ミリー』では、100万ドルの出演料を手中にし、1966、67年度のマネー・メイキング・スター第一位に選出された。

ブロードウェイの大女優ガードルード・ローレンスの伝記を描いたミュージカル作『スター!』(1968)では、ミュージカル映画の低迷もあって興行的な失敗作となるが、1970年の『暁の出撃』ではブレイク・エドワーズ監督と出合って恋に落ち、ウォルトンと離婚して1969年にエドワーズと再婚した。1970年代に入ると、家庭生活を優先するために映画出演を減らしてテレビを中心に活躍した。1972年のテレビ・ショー『ジュリー・アンドリュース・アワー』ではエミー賞を受賞し、この頃から趣味で童話を書きはじめ、ジュリー・エドワーズの名で3冊が出版されている。
1979年には映画『テン』で久々ハリウッドに復帰し、『S.O.B.』(1981)で初のトップレスシーンで話題を呼んだ後(2005年『プレミア』誌による『映画史上最もショッキングな瞬間』第7位)、エドワーズ監督のミュージカル・コメディ『ビクター/ビクトリア』では成熟したコメディエンヌとしての魅力を発揮しアカデミー賞ノミネートされるなど絶賛される。1987年には全米ツアーを行ない、1990年代は、PHILIPSレーベルでのブロードウェイ・シリーズのレコーディングや、オフブロードウェイミュージカル『Putting It Together』への出演し、1992年には、開発されたバラの新種に「ジュリー・アンドリュース」の名前がつけられた。1995年、エドワーズ演出による舞台版の『ビクター・ビクトリア』初日には、特集番組"Julie Andrews: Back On Broadway"が全米放映され、彼女の30年ぶりのブロードウェイ復帰は、ショウビズ界のイベントとして話題を呼んだ。翌年、トニー賞にノミネートされたのは、主演女優賞のみだったため、作品賞にノミネートされなかった事を不服し、公演後のスピーチでノミネート辞退を発表し物議を醸した。
1998年には声帯に腫瘍ができ、外科手術を受けたが思わしくなく、手術後、女優業には復帰したが、以前の美しい歌声は戻っていなく、声質の変化は、現在の彼女の話し声にも顕著に現れているが、2000年代には再び女優として『プリティ・プリンセス』『シュレック』シリーズなどのハリウッド作品で、また、ブロードウェイやディズニー関連のアンバサダー的な立場として姿を見せ、『プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング』(2004)では、歌声を披露する機会あった。2008年には、自"Home: A Memoir of My Early Years"をを出版した。1970年代〜80年代の出演映画はほとんどエドワーズ作品で、2010年にエドワーズが亡くなるまでハリウッドのベストカップルとして知られた。

ジュリー・アンドリュース出演作品集
Filmography:Julie Andrews

タイトル太字は"Full Movie"が楽しめます。
(As for a title bold hand, it is possible to enjoy "Full Movie".)


『-』(La rosa di Bagdad)(1949)Princess Zeila (voice)
『メリー・ポピンズ』(Mary Poppins)(1964)Mary Poppins
『卑怯者の勲章』(The Americanization of Emily)(1964)Emily Barham
『サウンド・オブ・ミュージック』(The Sound of Music)(1965)Maria
『引き裂かれたカーテン』(Torn Curtain)(1966)Sarah Sherman

『ハワイ』(Hawaii)(1966)Jerusha Bromley
(Mirisch Corporation)Julie Andrews, Max von Sydow and Richard Harris
Director:George Roy Hill

『モダンミリー』(Thoroughly Modern Millie)(1967)Millie Dillmount
『スター!』(Star!)(1968)Gertrude Lawrence

『暁の出撃』(Darling Lili)(1970)Lili Smith (Schmidt)
(Geoffrey Productions)Julie Andrews, Rock Hudson.
Director:Blake Edwards

『夕映え』(The Tamarind Seed)(1974)Judith Farrow
『-』(The Pink Panther Strikes Again)(1976)Ainsley Jarvis (singing voice) (uncredited)
『テン』(10)(1979)Samantha Taylor
『-』(Little Miss Marker)(1980)Amanda
『-』(S.O.B.)(1981)Sally Miles
『ビクター/ビクトリア』(Victor Victoria)(1982)Victoria Grant
『-』(Trail of the Pink Panther)(1982)Charwoman (uncredited)
『-』(The Man Who Loved Women)(1983)Marianna
『-』(That's Life!)(1986)Gillian Fairchild

『-』(Duet for One)(1986)Stephanie Anderson
(Golan-Globus Productions)Julie Andrews, Alan Bates and Max von Sydow
Director:Andrey Konchalovskiy

『アフタヌーンティーはベッドで』(Cin cin)(1992)Mrs. Pamela Piquet
『プリティ・プリンセス』(The Princess Diaries)(2001)Queen Clarisse Renaldi
『-』(Unconditional Love)(2002)Julie Andrews
『プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング』(The Princess Diaries 2: Royal Engagement)(2004)Queen Clarisse Renaldi
『-』(The Cat That Looked at a King)(video short)(2004) Mary Poppins
『-』(Shurekku 3)(2007)Queen (voice)
『-』(Enchanted)(2007)The Narrator (voice)

『-』(Tooth Fairy)(2010)Lily
(Twentieth Century Fox Film)Dwayne Johnson, Ashley Judd and Julie Andrews.
Director:Michael Lembeck

『-』(Shrek Forever After)(2010)Queen (voice)
『-』(Despicable Me)(2010)Gru's Mom (voice)



クリストファー・プラマー(Christopher Plummer)

Christopher Plummer クリストファー・プラマー(Arthur Christopher Orme Plummer)は、1929年12月13日、カナダ・トロントに生まれ、ピアニストになるために勉強していたが俳優に転向し、ブロードウェイやカナダやロンドンで数多くの舞台に出演、シェイクスピア俳優としても有名である。1932年にキャスリン・ハップバーンがアカデミー賞を獲得した「勝利の朝」のリメイクの『女優志願』(1958)で、ヘンリー・フォンダやスーザン・ストラスバーグと共演して映画デビューし、1964年の歴史スペクタクル『ローマ帝国の滅亡』で、ソフィア・ローレン、スティーブン・ボイド、アレック・ギネス、ジェームズ・メイソンなど錚々たる俳優陣と共演し、アレック・ギネス扮する皇帝の不甲斐ない息子のコモドゥスを演じた。翌年、リチャード・ロジャース、オスカー・ハマースタイン2世のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』(1965)で、海軍を退役したトラップ大佐をジュリー・アンドリュース、エレノア・パーカー、リチャード・ヘイドン、ペギー・ウッドなどに、シャーミアン・カーのほか6人の子供たちと演じ彼の代表作ともなった。
同年、『トリプル・クロス』、1967年『将軍たちの夜』、1969年には、第二次大戦イギリスとドイツとの空爆戦を描いた「バトル・オブ・ブリテン」の『空軍大戦略』では、ハリー・アンドリュース、マイケル・ケイン、トレヴァー・ハワード、スザンナ・ヨークなどと共演、端正な顔立ちと美声を生かし、他にも歴史ドラマやサスペンス映画などにも重厚なキャラクターを演じた。1970年代後半より悪役や強烈な脇役として登場する事が多くなり性格俳優として脚光を浴び、1990年代は、伝説的黒人解放運動指導者マルコムXの一生を描いた伝記ドラマ『マルコムX』(1992)などの映画にも出演しながら主にテレビでの主演をしていたが、2000年代には、アメリカ独立宣言書の中に隠された伝説の財宝の行方を追う冒険家の活躍を描いた『ナショナル・トレジャー』(2004)やポリティカル・サスペンスの『シリアナ』(2005)など、再び映画で多数の作品に出演している。2009年の『カールじいさんの空飛ぶ家』や『Dr.パルナサスの鏡』などにも活躍し、2009年、ロシアの文豪、トルストイの晩年を描いた『終着駅 トルストイ最後の旅』では、トルストイを名演し、第82回アカデミー賞助演男優賞にノミネートされ、2011年の『人生はビギナーズ』では、第84回アカデミー賞助演男優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、放送映画批評家協会賞では、助演男優賞を受賞している。結婚は、タミー(Tammy Grimes)と、1956年8月19日結婚、1子あり、1960年に離婚、1962年5月4日、パトリシア(Patricia Lewis)と再婚、1967年離婚、1970年10月2日、エレイン(Elaine Taylo)と再婚し現在に至る。

クリストファー・プラマー出演作品集
Filmography:Christopher Plummer

タイトル太字は"Full Movie"が楽しめます。
(As for a title bold hand, it is possible to enjoy "Full Movie".)


『女優志願』(Stage Struck)(1958)Joe Sheridan
『-』(Wind Across the Everglades)(1958)Walt Murdock

『ローマ帝国の滅亡』(The Fall of the Roman Empire)(1964)Commodus
(Samuel Bronston Productions)Sophia Loren, Stephen Boyd and Alec Guinness.
Director:Anthony Mann

『サウンド・オブ・ミュージック』(The Sound of Music)(1965)Captain Von Trapp
『-』(Inside Daisy Clover)(1965)Raymond Swan

『トリプル・クロス』(Triple Cross)(1965)Eddie Chapman
(Cineurop)Christopher Plummer, Romy Schneider and Trevor Howard.
Director:Terence Young

『将軍たちの夜』(The Night of the Generals)(1967)Field Marshal Rommel
『-』(Oedipus the King)(1968)Oedipus
『-』(Nobody Runs Forever)(1968)Sir James Quentin
『-』(Lock Up Your Daughters!)(1969)Lord Foppington

『空軍大戦略』(Battle of Britain)(1969)Squadron Leader Colin Harvey
(Spitfire Productions)Michael Caine, Trevor Howard and Harry Andrews.
Director:Guy Hamilton

『-』(The Royal Hunt of the Sun)(1969)Atahualpa

『ワーテルロー』(Waterloo)(1970)Arthur Wellesley, Duke of Wellington
(Dino de Laurentiis Cinematografica)Rod Steiger, Christopher Plummer and Orson Welles.Director:Sergey Bondarchuk

『-』(The Pyx)(1973)Dt. Sgt. Jim Henderson
『-』(The Happy Prince) (short) (1974)The Happy Prince (voice)
『-』(The Spiral Staircase)(1975)Dr. Joe Sherman

『ピンク・パンサー2』(The Return of the Pink Panther)(1975)Sir Charles Litton(Incorporated Television Company)Peter Sellers, Christopher Plummer and Catherine Schell. Director:Blake Edwards

『-』(Conduct Unbecoming)(1975)Maj. Alastair Wimbourne
『-』(Sarajevski atentat)(1975)Archduke Ferdinand
『王になろうとした男』(The Man Who Would Be King)(1975)Rudyard Kipling
『-』(Aces High)(1976)Capt. 'Uncle' Sinclair
『-』(Uppdraget)(1977)Captain Behounek
『-』(The Disappearance)(1977)Deverell
『-』(International Velvet)(1978)John Seaton
『-』(The Silent Partner)(1978)Harry Reikle
『-』(Starcrash uchyu dai sensou) (Starcrash )(1978)
『名探偵ホームズ・黒馬車の影』(Murder by Decree) (1979)Sherlock Holmes
『ハノーバー・ストリート』(Hanover Street)(1979)Paul Sellinger
『ある日どこかで』(Somewhere in Time)(1980)William Fawcett Robinson
『目撃者』(Eyewitness)(1981)Joseph
『-』(The Amateur)(1981)Professor Lakos
『-』(Highpoint)(1982)James Hatcher
『-』(Dreamscape)(1984)Bob Blair
『-』(Lily in Love)(1984)Fitzroy Wynn/Roberto Terranova
『-』(Ordeal by Innocence(1984)Leo Argyle
『-』(The Boy in Blue(1986)Knox
『-』(The Boss' Wife(1986)Mr. Roalvang
『-』(An American Tail)(1986)Henri (voice)
『-』(The Gnomes' Great Adventure)(1987)Narrator
『-』(I Love N.Y.)(1987)John Robertson Yeats
『ドラグネット・正義一直線』(Dragnet)(1987)Reverend Jonathan Whirley
『-』(Gandahar)(1988)Metamorphis (voice: English version)
『-』(L'homme qui plantait des arbres) (short) (1988)Narrator
(voice: English version)
『バンパイア・イン・ベニス』(Nosferatu a Venezia)(1988) Professor Paris Catalano
『-』(Shadow Dancing)(1988)Edmund Beaumont
『-』(Kingsgate)(1989)
『-』(Souvenir)(1989)Ernst Kestner
『-』(Mindfield)(1989)Doctor Satorius
『-』(The Little Crooked Christmas Tree) (TV short)(1990)Narrator (voice)
『女神たちの季節』(Where the Heart Is)(1990)Shitty
『-』(Red Blooded American Girl)(1990)Dr. John Alcore
『-』(Firehead)(1991)Col. Garland Vaughn
『-』(Money)(1991)Martin Yahl
『-』(Rock-A-Doodle)(1991)Grand Duke (voice)
『スタートレックVI 未知の世界』(Star Trek VI:The Undiscovered Country)(1991)Chang
『-』(Liar's Edge)(1991)Harry Weldon
『-』(Impolite)(1992)Naples O'Rorke (uncredited)

『マルコムX』(Malcolm X)(1992)Chaplain Gill
(Largo International N.V)Denzel Washington, Angela Bassett and Delroy Lindo.
Director:Spike Lee

『ウルフ』(Wolf)(1994) Raymond Alden
『-』(Crackerjack)(1994)Ivan Getz

『黙秘』(Dolores Claiborne)(1995) Det. John Mackey
(Castle Rock Entertainment)Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh and Christopher Plummer. Director:Taylor Hackford

『12モンキーズ』(Twelve Monkeys)(1995)Dr. Goines
『-』(The First Christmas)(1998)Narrator
『-』(Blackheart)(1998)Holmes
『-』(The Clown at Midnight)(1999)Mr. Caruthers
『-』(Hidden Agenda)(1999)Ulrich Steiner
『-』(Madeline: Lost in Paris)(1999)Narrator (voice)
『インサイダー』(The Insider)(1999) Mike Wallace
『ドラキュリア』(Dracula)(2000)Abraham Van Helsing
『ラッキー・ブレイク』(Lucky Break)(2001)Graham Mortimer

『ビューティフル・マインド』(A Beautiful Mind)(2001)Dr. Rosen
(Universal Pictures)Russell Crowe, Ed Harris and Jennifer Connelly.
Director:Ron Howard

『アララトの聖母』(Ararat)(2002)David
『ディケンズのニコラス・ニックルビー』(Nicholas Nickleby)(2002) Ralph Nickleby
『-』(Blizzard(2003)Santa Claus
『-』(The Visual Bible: The Gospel of John)(2003)Narrator (voice)
『コールド・クリーク 過去を持つ家』(Cold Creek Manor) (2003)Mr. Massie
『ナショナル・トレジャー』(National Treasure) (2004)John Adams Gates
『アレキサンダー』(Alexander) (2004) Aristotle
『理想の恋人.com』(Must Love Dogs) (2005)Bill
『シリアナ』(Syriana)(2005)Dean Whiting
『-』(Heidi)(2005)Grandfather (voice)
『ニュー・ワールド』(The New World) (2005)Captain Newport

『インサイド・マン』(Inside Man)(2006)Arthur Case
(Universal Pictures)Denzel Washington, Clive Owen and Jodie Foster.
Director:Spike Lee

『イルマーレ』(The Lake House)(2006)Simon Wyler
『-』(Man in the Chair)(2007)Flash Madden
『あの日の指輪を待つきみへ』(Closing the Ring)(2007)Jack
『-』(Emotional Arithmetic)(2007)David Winters
『-』(Already Dead)(2007)Dr. Heller
『-』(Caesar and Cleopatra)(2009)Caesar
『カールじいさんの空飛ぶ家』(Up)(2009)Charles Muntz (voice)
『Dr.パルナサスの鏡』(The Imaginarium of Doctor Parnassus)(2009)Doctor Parnassus
『-』(My Dog Tulip(2009)J.R. Ackerley (voice)
『終着駅 トルストイ最後の旅』(The Last Station) (2009)Tolstoy
『人生はビギナーズ』(Beginners)(2010) Hal Fields
『プリースト』(Priest) (2011)Monsignor Orelas
『-』(Barrymore) (2011)John Barrymore
『ドラゴン・タトゥーの女』(The Girl with the Dragon Tattoo)(2011)Henrik Vanger

TV series
Nuremberg (TV mini-series)(2000)
The Tempest (TV movie)(2010)Prospero
The American Experience (TV series documentary)(2006)James Tyrone / Narrator
Four Minutes (TV movie)(2005)Archie Mason
Our Fathers(TV movie)(2005)Cardinal Bernard Law
Odd Job Jack (TV series)(2003)Magnus the Maker
Agent of Influence(TV movie)(2002)John Watkins
Night Flight (TV movie)(2002)'Flash' Harry Peters
On Golden Pond(TV movie)(2001)Norman Thayer
Leo's Journey(TV movie)(2001)Narrator
American Tragedy(TV movie)(2000)F. Lee Bailey
Possessed (TV movie)(2000)Archbishop Hume
The Dinosaur Hunter(TV movie)(2000)Hump Hinton



エレノア・パーカー(Eleanor Parker)

Eleanor Parker エリノア・パーカー(Eleanor Jean Parker)は、1922年6月26日、オハイオ州のセダービルに生まれ、父は数学教師だった。名門のパサディナ・プレイハウスで演技を学び、1941年、『壮烈第七騎兵隊』(They Died With Their Boots On)Warner Bros.で映画デビューしたが、シーンは削除された。1942年に21分の短編『Soldiers in White』に出演し、その後、数々のハリウッド作品に出演したが、1951年のシドニー・キングスレー原作の舞台劇の映画化『探偵物語』では、刑事を演じるカーク・ダグラスの妻を名演し、代表作の1本となり、第24回(1951年) アカデミー主演女優賞にノミネートされ、これは、前年の『女囚の掟』(1950)に次いで2度目(第23回)のノミネートになった。
1953年、ジョン・スタージェスが監督した『ブラボー砦の脱出』では、ウィリアム・ホールデンやジョン・フォーサイスなどと共演し、更に、1955年には、1798年頃のケンタッキーが舞台となった西部劇『渡るべき多くの河』(1955)で、ロバート・テイラーと共演し、獵師姿の山猫娘で「稲妻」という仇名の娘を熱演した。同年、『わが愛は終りなし』では、グレン・フォードと共演し、一世を風靡した世界的ソプラノ歌手マージョリー・ローレンスを見事に演じ、 第28回(1955年)3度目のアカデミー主演女優賞にノミネートされた。同年、オットー・プレミンジャー監督、フランク・シナトラ、キム・ノヴァクなどと共演したネルソン・アルグレン原作の映画化『黄金の腕』(1955)では、ポーカー博奕師を演じたフランク・シナトラの車椅子に坐ったままの美しい妻を名演した。1961年には、『青春の旅情』で、アリソンの母親コニーを演じ、1965年の『サウンド・オブ・ミュージック』では、退役海軍大佐トラップと婚約する男爵夫人を演じ、本作も代表作となっている。彼女はハリウッド黄金時代の傑出した作品に数多く出演して、観客を大いに楽しませてくれた美貌で知られた大女優で、演技力にも定評がある。1960年代からはテレビ・ドラマにも進出し、エミー賞やゴールデングローブ賞にノミネートされている。結婚歴は、フレッド(Fred Losee)と、1943年3月21日結婚、1944年12月5日離婚、1946年1月2日に、バート(Bert E. Friedlob)と再婚、3人の子供あり、1953年11月10日離婚、1954年11月25日、ポール(Paul Clemens)と再婚、1子あり、1965年3月9日離婚、1966年4月17日、レイモンド(Raymond Hirsch)再婚、現在に至る。

エレノア・パーカー出演作品集
Filmography:Eleanor Parker

タイトル太字は"Full Movie"が楽しめます。
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『壮烈第七騎兵隊』(They Died With Their Boots On)(1941)Bit Part
(scenes deleted)
『-』(Soldiers in White) (short) (1942)Nurse Ryan (Intern's Superior Officer)
『-』(The Big Shot)(1942)Telephone Operator (voice) (uncredited)
『-』(Men of the Sky) (short) (1942)Mrs. Frank Bickley
『-』(Busses Roar)(1942)Norma
『-』(Vaudeville Days) (short) (1942)Colleen (song "When Irish Eyes Are Smiling") (uncredited)
『-』(The Mysterious Doctor)(1942)Letty Carstairs
『-』(Mission to Moscow)(1943)Emlen Davies
『-』(Destination Tokyo)(1943)Mike's Wife on Record (voice) (uncredited)

『霧の中の戦慄』(Between Two Worlds)(1944) Ann Bergner
(Warner Bros.)John Garfield, Paul Henreid and Sydney Greenstreet.
Director:Edward A. Blatt

『-』(Atlantic City)(1944)Bathing Beauty (uncredited)
『-』(Crime by Night)(1944)Irene Carr
『-』(The Last Ride)(1944)Kitty Kelly
『-』(The Very Thought of You)(1944)Janet Wheeler
『ハリウッド玉手箱』(Hollywood Canteen)(1944)Eleanor Parker
『-』(Pride of the Marines)(1945)Ruth Hartley

『-』(Of Human Bondage)(1946)Mildred Rogers
(Warner Bros.)Paul Henreid, Eleanor Parker and Alexis Smith.
Director:Edmund Goulding

『-』(Never Say Goodbye)(1946)Ellen Gayley
『嘆きのプレリュード』(Escape Me Never)(1947)Fenella MacLean
『-』(The Voice of the Turtle)(1947)Sally Middleton
『白いドレスの女』(The Woman in White)(1948)Laura Fairlie/Ann Catherick
『大空への挑戦』(Chain Lightning)(1950)Joan "Jo" Holloway
『女囚の掟』(Caged)(1950)Marie Allen

『三人の秘密』(Three Secrets)(1950)Susan Adele Connors Chase
(United States Pictures, Warner Bros.)Eleanor Parker, Patricia Neal and Ruth Roman. Director:Robert Wise

『ヴァレンチノ』(Valentino)(1951)Joan Carlisle/Sarah Gray
『-』(A Millionaire for Christy)(1951)Christabel 'Christy' Sloane

『探偵物語』(Detective Story)(1951)Mary McLeod
  (Paramount Pictures)Kirk Douglas, Eleanor Parker and William Bendix.
Director:William Wyler

『血闘』(Scaramouche)(1952)Lenore
(Metro-Goldwyn-Mayer)Stewart Granger, Janet Leigh and Eleanor Parker.
Director:George Sidney

『決戦攻撃命令』(Above and Beyond)(1952)Lucey Tibbets
(Metro-Goldwyn-Mayer)Robert Taylor, Eleanor Parker and James Whitmore.
Directors:Melvin Frank, Norman Panama

『ブラボー砦の脱出』(Escape from Fort Bravo)(1953)Carla Forester

『黒い絨氈』(The Naked Jungle)(1954)Joanna Leiningen
(Paramount Pictures)Charlton Heston, Eleanor Parker and Abraham Sofaer.
Director:Byron Haskin

『王家の谷』(Valley of the Kings)(1954)Ann Barclay Mercedes
『渡るべき多くの河』(Many Rivers to Cross)(1955)Mary Stuart Cherne
『わが愛は終りなし』(Interrupted Melody)(1955)Marjorie Lawrence

『黄金の腕』(The Man with the Golden Arm)(1955)Zosch Machine
(Otto Preminger Films)Frank Sinatra, Kim Novak and Eleanor Parker.
Director:Otto Preminger

『ながれ者』(The King and Four Queens)(1956)Sabina McDade
(Russ-Field Productions)Clark Gable, Eleanor Parker and Jean Willes.
Director:Raoul Walsh

『-』(Lizzie)(1957)Elizabeth Richmond
『-』(The Seventh Sin)(1957)Carol Carwin
『波も涙も暖かい』(A Hole in the Head)(1959)Eloise Rogers
『肉体の遺産』(Home from the Hill)(1960)Hannah Hunnicutt
『青春の旅情』(Return to Peyton Place)(1961)Connie Rossi
『-』(Madison Avenue)(1962)Anne Tremaine
『-』(Panic Button)(1964)Louise Harris
『サウンド・オブ・ミュージック』(The Sound of Music)(1965)The Baroness
『オスカー』(The Oscar)(1966)Sophie Cantaro
『殺しの逢びき』(An American Dream)(1966)Deborah Kelly Rojack
『カロリーナ』(The Tiger and the Pussycat) (1967)Esperia Vincenzini
『0011ナポレオン・ソロ 地球を盗む男』(How to Steal the World)(1968)
『猫』(Eye of the Cat)(1969)Aunt Danny
『サンバーン』(Sunburn)(1979)Mrs. Thoren

TV series
『イレブンス・アワー 最後のカルテ』(The Eleventh Hour)(1963)(TV series) Connie Folsom
『消えた拳銃』(Warning Shot)(1966)(TV movie) Mrs. Doris Ruston
『新・殺しのドレス』(She's Dressed to Kill)(1979)(TV movie) Regine Danton
『華麗なる世界』(Bracken's World)(1969-1970)(TV series) Sylvia Caldwell
『大統領のスキャンダル』(Vanished)(1971)(TV movie) Sue Greer
『世にも不思議な出来事』(Ghost Story)(1972)(TV series) Paula Burgess


Songs

「サウンド・オブ・ミュージック」(The Sound of Music)Sung by Julie Andrews in a pre-credit sequence Played during the opening and closing credits
「ハウ・ドゥ・ユー・ソルヴ・ア・プロブレム・ライク・マリア」(How Do You Solve a Probrem Like Maria)Sung by Peggy Wood (dubbed by Margery McKay), Anna Lee, Portia Nelson, Marni Nixon, Ada Beth Lee, and Doreen Tryden 
「自信を持って」(I Have Confidence in Me)Sung by Julie Andrews while going to the Von Trapps
「もうすぐ17歳」(Sixteen Going on Seventeen)Sung and Danced to by Daniel Truhitte and Charmian Carr
「私のお気に入り」(My Favorite Thing)Played during the opening credits Sung by Julie Andrews to the children
「ド・レ・ミの歌」(Do Re Mi)Played on guitar by Julie Andrews Sung by Julie Andrews, Charmian Carr, Nicholas Hammond, Heather Menzies-Urich, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner and Kym Karath
「ひとりぽっちの山羊飼い」(The Lonely Goatherd)Sung by Julie Andrews, Charmian Carr, Nicholas Hammond, Heather Menzies-Urich, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner and Kym Karath With the puppets of Bil Baird and Cora Baird
「エーデル・ワイズ」(Edelweiss)Sung by Christopher Plummer (dubbed by Bill Lee) and Charmian Carr
「さようなら、ごきげんよう」(So Long,Farewell)Sung by Charmian Carr, Nicholas Hammond, Heather Menzies-Urich, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner and Kym Karath at the party
「ハウ・キャン・ラヴ・サヴァイヴ?」(How Can Love Survive?)Music only played by the orchestra at the party
「すべての山に登れ」(Climb Ev'ry Mountain)Sung by Peggy Wood (dubbed by Margery McKay)
「何かよいこと」(Something Good)Sung by Julie Andrews and Christopher Plummer (dubbed by Bill Lee)



キャスト Cast
(役名)
ジュリー・アンドリュース(Julie Andrews/Maria)
クリストファー・プラマー(Christopher Plummer/Captain Von Trapp)
エレノア・パーカー(Eleanor Parker/The Baroness)
リチャード・ヘイドン(Richard Haydn/Max Detweiler)
ペギー・ウッド(Peggy Wood/Mother Abbess)
シャーミアン・カー(Charmian Carr/Liesl)
ヘザー・メンジース(Heather Menzies/Louisa)
ニコラス・ハモンド(Nicholas Hammond/Friedrich)
デュアン・チェイス(Duane Chasa/Kurt)
アンジェラ・カートライト(Angela Cartwright/Brigitta)
デビー・ターナー(Debbie Turner/Marta)
キム・カラス(Kym Karath/Gretl)
アンナ・リー(Anna Lee/Sister Margaretta)
ポーシャ・ネルソン(Portia Nelson/Sister Berthe)
マーニ・ニクソン(Marni Nixon/Sister Sophia)
エバドン・ベーカー(Evadne Baker/Sister Bernice)
ベン・ライト(Ben Wright/Herr Zeller)
ダニエル・ツーヒッテ(Daniel Truhitte/Rolfe)

スタッフ Staff
製作・監督:ロバート・ワイズ(Robert Wise)
アソシエト・プロデュサー:ソール・チャップリン(Saul Caplin)
原作:ハワード・リンセイ(Howard Lindsay)、ラッセル・クロース(Russel Crouse)
脚本:アーネスト・リーマン(Ernest Lehman)
作曲:リチャード・ロジャース( Richard Rodgers )
作詞:オスカー・ハマースタイン2世 (Oscar Hammerstein II)
編曲:アーウィン・コスタル(Irwin Kostal)
撮影:テッド・マッコード(Ted McCord )



Loyd THX Theater

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